As Escolhas da Gioconda

Feliz 2010

2010-01-01T18:28:00.000Z

E ao som da contagem decrescente, entre os gritos duma pequena "multidão" que se encontrava no mesmo salão, eu formulei os meus desejos para este novo ano onde acabamos de entrar, com mais 365 dias novinhos a estrear para nós fazermos o que quisermos e pudermos da melhor forma possível.

Sendo cliché comecei por desejar para mim e para os meus em primeiro lugar e para todos os outros de seguida, saúde, paz, amor e trabalho.... Depois tive mais uns desejos que não vou revelar porque são muito meus.... e a noite passou entre muita alegria e dança...

Este blogue morreu.... ou se não morreu está moribundo, mas enfim, eu sou saudosista e não desisto de nada que crio, por isso ele vai se mantendo por aqui.

Para quem ainda passe por aqui, eu desejo um OPTIMO 2010 e que consigam realizar senão todos, a maior parte dos vossos desejos, são os votos da Gioconda.

Patrick Swayze morre aos 57 anos

2009-09-16T01:14:00.001+01:00

Infelizmente os lindos e famosos não são imunes à morte

Patrick Swayze foi um dos meus primeiros ídolos, a minha primeira paixão cinematográfica... e fiquei triste com a morte dele, principalmente porque ninguém precisa de sofrer tanto para morrer... O actor celebrizado pelos filmes «Dirty Dancing» e «Ghost - Espírito do Amor» faleceu aos 57 anos vítima de cancro no pâncreas, que combatia há cerca de um ano e meio.

O actor revelara em Março de 2008 que sofria de cancro no pâncreas e desenvolveu desde então uma forte luta contra a doença, mantendo-se optimista nas suas contínuas aparições públicas, e insistindo em continuar a trabalhar na série televisiva «The Beast». No fim, a doença falou mais alto e na madrugada de hoje em Portugal, correspondente ao final da tarde de segunda-feira em Los Angeles, surgiu o comunicado da sua agente: «Patrick Swayze faleceu hoje em paz e com a família ao seu lado após enfrentar os desafios da doença nos últimos 20 meses».

Patrick Swayze nasceu no Texas em 1952 onde praticou dança clássica, talento que aperfeiçoaria em Nova Iorque, nas escolas Joffrey e Harkness Ballet. Após curtos papéis no cinema e na televisão, integra em 1983 o elenco de futuras estrelas do filme «Os Marginais», de Francis Ford Coppola, em parelha como nomes que mais tarde seriam grandes, como Tom Cruise, Emilio Estevez, Rob Lowe e Diane Lane. No ano seguinte, continuaria a surgir junto da nova geração de actores de Hollywood no filme de guerra «Amanhecer Violento», de John Milius, e logo a seguir no drama «Youngblood».

O seu primeiro grande sucesso surgiu em 1985, como protagonista da série televisiva «Norte e Sul», um épico de grande orçamento, recheado de estrelas, sobre a Guerra Civil Americana. Seguiu-se em 1987 o papel que lhe garantiu a imortalidade aos olhos de uma geração, o do instrutor de dança de «Dirty Dancing - Dança Comigo», um filme de baixo orçamento previsto para seguir directamente para vídeo, mas que se revelou um êxito descomunal e tornou Swayze uma estrela internacional. O actor demonstrou aí os seus dotes de actor e também de cantor, com a balada «She's like the Wind».

Os filmes seguintes não foram muito felizes, com Swayze a protagonizar fitas de acção como «Profissão Duro», mas em 1990 o sucesso internacional voltou a sorrir-lhe com o êxito esmagador de «Ghost - Espírito do Amor», que chegaria a ser nomeado ao Óscar de Melhor Filme. No ano seguinte, voltou ao cinema de acção, mas com um excelente filme, «Ruptura Explosiva», de Kathryn Bigelow e ao lado de Keanu Reeves, como o assaltante surfista e paraquedista que gosta de testar os seus limites.

Desde então, a sua carreira nunca mais voltou a atingir o mesmo sucesso, apesar de interpretações mais sensíveis em filmes como «A Cidade da Alegria», de Roland Joffé, um drama passado na Índia, ou e em toada mais humorística «Os Três Mosqueteiros do Amor», como parte integrante de um trio de travestis juntamente com John Leguizamo e Wesley Snipes.

Em 2001, voltou a ser falado pelo seu papel secundário no clássico de culto «Donnie Darko» mas os seus trabalhos seguintes passarem relativamente despercebidos. A série televisiva «The Beast» foi o seu último trabalho, mas foi cancelada em Junho último devido à doença do actor.

Apesar da doença, e de estar submetido a tratamentos, o actor não se reformou, tendo feito um filme, Powder Blue (2009), e sobretudo interpretado 13 episódios da série policial The Beast, no papel de um veterano agente do FBI.

Numa entrevista ao The New York Times, em Outubro de 2008, Patrick Swayze disse: "Como é que uma pessoa mantém uma atitude positiva quando todas as estatísticas dizem que ele está morto? Muito simples: vai trabalhar." E The Beast só foi cancelada quando a doença impediu Swayze de continuar a filmar em definitivo.

Estreou-se na Broadway em 1975, dançando, na produção original de Grease. Rumou depois a Los Angeles, onde teve aulas de representação. Regressou à Broadway em 2003 no musical Chicago, muito elogiado pela crítica, e em 2006 interpretou Guys and Dolls no West End londrino. Ainda viveu para ver publicada a sua biografia, Patrick Swayze: One Last Dance, de Wendy Leig.

A People elegeu-o uma das 50 pessoas mais sexy do mundo.

O Cromossoma do Amor

2009-08-04T21:36:00.003+01:00

Não sou grande fã das revistas cor de rosa nem tenho a menor pachorra para "tias"... confesso que nunca prestei uma atenção especial a esta Bibá, porque também não tenho pachorra para Bibás, Titas, Xinhas, Mimis e Lólós e etc etc etc. Mas já tinha pensado uma vez que uma mulher da minha idade tinha 5 filhos um deles diferente e que continuava a ser uma mulher sempre alegre, que aparecia sempre a rir e com ar de felicidade no rosto.

A Trissomia 21 como a paralisia cerebral, o autismo, são temas que me interessam, me entristecem e me fazem sempre pensar. Tenho um primo com Paralisia cerebral e cometi o erro do qual me arrependo até hoje de o tratar sempre como se fosse um bebé (até aos 8 anos) com gu-gus e da-das enquanto que ao outro primo da mesma idade falava normalmente. Acontece que a paralisia dele apenas lhe afeta a parte motora, e a da fala e por mais que a mãe mo dissesse eu não conseguia assimiliar que era mesmo assim. Quando o via a olhar para mim, sempre a rir e com um fio de baba a escorrer, para mim, apesar de o adorar ele era "atrasadinho"....

Até que um dia, tinha ele 9 anos, me chamou pelo msn e tive uma conversa com ele (à sua velocidade e ritmo) que me fez chorar convulsivamente de ter sido tão injusta com ele. Ele disse-me que devido à sua "diferença" não conseguia falar e tinha dificuldade em se expressar e que pela primeira vez podia dizer-me o quanto gostava de mim e o quanto me achava bonita. Chorei como há muito não chorava... e desde aí temos várias conversas pelo msn e NUNCA MAIS incorri na estupidez, na injustiça de falar com ele como se fosse um atrasadinho. Hoje converso normalmente com ele, dou-lhe o tempo que ele precisa para se fazer entender e até já me contou uma ou duas anedotas "picantes" (proprias dos seus 9 anos).

Enfim.... tudo isto para dizer que por vezes o não entendermos as diferenças dos outros, ou por não fazermos um esforço para as entendermos somos injustos, somos incorrectos e fazemos pessoas infelizes. E foi assim que eu decidi comprar o livro da Bibá Pitta e da história da sua filha Madalena. As expectativas eram.... as que eram.... ver se ela ia fazer show off, se queria dar nas vistas ou se tinha alguma coisa para nos contar.

E tinha... e tem... e aconselho este livro a qualquer pessoa. É uma história nua e crua duma familia que teve um filho diferente, são os vários testemunhos, duros de se lerem de quem aceitou com dificuldade esta menina, quem chegou a desejar que tudo "tivesse um fim", para mais tarde assumir que esta criança é a razão da sua existência. Muitas vezes chorei ao ler certas passagens deste livro, mas fez-me bem lê-lo, acho que cresci mais um bocadinho como pessoa e como ser humano, e estou MESMO a ser sincera.

Não sei se esta história poderá ajudar familias com o mesmo problema ou não, mas sei que nos faz abrir os olhos para a realidade, sermos menos egoístas, compreendermos certas coisas de uma forma melhor, e aprendermos que ser diferente, é apenas isso.... ser diferente! Com os mesmos direitos, com os mesmos deveres (tudo ao seu ritmo) e com o mesmo direito a andar neste mundo com a cabeça mais ou menos levantada, com a lingua mais ou menos para fora e com mais ou menos dificuldade em conseguir abotoar os botões do pijama.

2009-05-07T10:15:00.000+01:00

O pra mim tão arranjadinha ja viram ?????? Ah pois é..... é que vou finalmente ver o retrato que aquele outro Italiano - o que dava vintes (será que o tipo era professor ??????).... - pintou acerca da minha pessoa.... e não quero fazer má figura ao pe da fotografia.... tenho que lhe fazer jus....

Pois é meus amigos e amigas.... porque a doença não me vence... (ok, não é uma grande doença, mas é um daqueles casos que a cura é pior que o mal disso podem ter a certeza), eu vou Sábado para Paris... vou festejar lá os meus 4 anos de casamento se Deus quiser... volto no Sábado seguinte... até lá !!!!!

2009-04-05T00:27:00.000+01:00

São três os elementos-chaves dos Stomp: noção perfeita de ritmo, capacidade expressiva e domínio do movimento. E para completar o espectáculo, juntam uma boa dose de humor e uma comunicação exemplar com o público. O resultado é inevitavelmente uma plateia deleitada que os aplaude até à exaustão. In "A Capital "

Esta notícia transmite exactamente o que são os Stomp. Fui ve-los actuar no Casino de Lisboa e encantei-me com o ritmo, com a capacidade de improviso, a interacção que conseguem manter com o público sem ser preciso uma úncia palavra, o humor, a vitalidade, energia, tudo...

Latas, vassouras, botas, isqueiros, lava loiças, tampas de caixotes do lixo, garrafões, cadeiras, baldes de plástico... duma forma impressionante tudo isto faz musica, tudo isto tem ritmo, sem erros, sem enganos, sem falhas...

E para quem não conhece, mas que tenha um bocadinho para perder, eu deixo aqui uns videos que de alguma forma ilustram o que é este espectáculo.

O estranho caso de Benjamin Button

2009-01-19T19:01:00.005Z

Para mim, um filme a não perder... este ano de 2009 parece prometer ser um dos anos mais ferteis em bons filmes e bons desempenhos pelo que já me foi dado analisar. Este foi o meu escolhido para iniciar este ano de cinema. A minha preguiça para falar sobre os filmes que vou vendo tem sido muita, com alguma pena minha, pois esta é uma forma de me ajudar a não esquecer os filmes que vou vendo. Dentro do possivel vou tentar contrariar a minha enércia.

Bm, mas voltando ao filme, um diário de rejuvenescimento que nos vai sendo lindo ao longo das cerca de 2,30 que dura o filme, contando a história de um homem que nasce velho e envelhece ao contrário, ou seja, nasce com 80 anos e oitenta anos depois morre bebé de colo.

Como já sabem, por aqui conta-se sempre o desfecho!!

A história começa num hospital onde uma mãe muito idosa está nos seus ultimos momentos e pede a uma filha que lhe leia um diário que está entre as suas coisas. Esta é a forma que ela encontra para contar a filha a história sobre o seu grande amor e pai dela.

A medida que a filha, primeiro conformada em passar o pouco tempo que falta até que a mãe morra e depois incrédula vai lendo o diário vamos vendo a estranha história de Benjamin Button, um idoso que nasce num corpo de criança e que vai andando para trás no tempo, ou seja, à medida que ele vai crescendo e passa pelos 7 anos, 10, 12, vai cada vez vendo melhor, tendo mais cabelo ou menos artroses...

Apesar das limitações da pseudo velhice, ele ama, sente como um jovem, en função da idade que tem. Num episodio engraçado, ele com cerca de 17 anos de idade e 70 de aparência vai pela primeira vez na sua vida a um bordel e dá conta da "menina" que alugou que pede por favor que ele pare que já não tem idade para aquilo (ele que está no esplendor da sua juventude e que pela primeira vez disfruta dos prazeres do sexo)...

No seu diário ele vai-nos fazendo confidências do que vive e do que sente. Ao nascer, com um terrivel aspecto engelhado, cheio de artroses, cataratas e dificuldades respiratorias como se de um ancião de 80 anos se tratasse, o pai tenta livrar-se dele horrorizado, abandonando-o à porta dum lar de idosos.

A empregada desse lar, incomodada com o seu aspecto mas achando que todos somos filhos de Deus e que se ele nasceu assim alguma razão haveria para isso, condoi-se do seu aspecto e cria-o como seu filho adoptivo.

No meio de todos aqueles velhos, Benjamin é apenas mais um e o seu aspecto decrépito à medida que cresce não lhe faz confusão nem o incomoda, até conhecer com 7 anos uma garota da mesma idade que irá ser o grande amor da sua vida, só que há medida que ele cresce e vai ficando cada vez mais jovem e cheio de força e energia, Daisy cresce, amadurece e envelhece com qualquer pessoa normal.

E é ela que neste filme nos consegue transmitir alguns momentos de sensatez e nos faz ter consciência do grande amor impossivel que os une. Ela que não nos faz concentrar para pensar em idades. Ela que consegue com a sua belissima interpretação acreditar que aquela paixão até era possivel.

E a vida dos dois acontece, ela a crescer e a fazer-se uma bela mulher, e ele a crescer, e a fazer-se um homem cada vez mais novo. Junta-se a um navio onde Mike, um velho lobo dos mares apesar de o ver como um velho cria por ele uma amizade paternal, ensinando-o sobre a vida e sobre o mundo. Vive um tórrido caso amoroso onde se apaixona por uma mulher casada (Tilda Swinton, uma das mulheres mais bonitas do cinema para, com uma beleza fria), que o usa e abandona, até que volta à casa materna e reencontra Daisy o grande amor da sua vida.

Nesta fase e até mais ou menos entre os 30 e 50 dela e os 50 e 30 dele, vivem um grande amor de onde nasce Carolina a sua filha. São os dois adultos, fortes e jovens o suficiente, mas à medida que a filha cresce e a mulher envelhece, Benjmin torna-se um jovem adolescente sem condições para continuar com elas. Desaparece então das suas vidas para deixar que a sua mulher possa ser feliz e possa criar a sua filha, porque ele tem a noção que dentro em breve ela terá de criar e educar os dois...

Ela volta a casar e tempos mais tarde, sendo ela já uma senhora de cerca de 60 anos ele aparece (lindo de morrer com 17) e fazem amor matando saudades duma grande paixão que não morreu.
Mais tarde, sendo já a filha deles uma mulher e ela viuva, é contactada pela Segurança Social por causa de uma criança de mais ou menos 10 anos que encontram, mas que estranhamente parece sofrer de momentos intermitentes de lucidez e demência que não sabe quem é nem de onde vem, mas que guarda consigo um diário que fala diversas vezes do nome dela.

E é assim que Daisy se muda para o lar onde viveu a sua avó e onde ela o conheceu e toma a seu cargo aquela criança abandonada. Há medida que o tempo passa, Benjamim que se está a tornar cada vez mais criança, mais infantil, desaprende de falar, de andar e acaba por morrer nos seus braços de mulher velha, bebé de colo, com um ultimo olhar onde ela sente a absoluta certeza que ele ainda a conhece e a ama.

Cao como nos

2008-12-26T20:49:00.000Z

Não sou grande fã de Manuel Alegre, alias para ser sincera detesto o "personagem", mas ha um tempo atrás (já algo longo) acabei por não resistir à curiosidade e comprar este livro à frente de muitos outros que aguardavam pacientemente a sua vez na fila de espera. E este pequeno livro que se lê em cerca de uma hora, já foi lido por mim algumas vezes, deixando-me de cada uma delas de lágrimas nos olhos.

Fala de um cão especial para o autor, como os nossos cães o são para nós. E recorda-nos o vazio que ele nos vão deixando no coração quando nos separamos deles, seja porque motivo for. A medida que o autor vai contando alguns excertos da sua vida desde que o cão entrou nela e até que saiu, vai-nos mostrando em pensamento a falta que o seu cão lhe fez e o que ele sofre com a sua ausência, ao ponto de o ver e ouvir em todo o lado inclusive de falar para ele.

Ele, o chefe de familia, que acha que um cão é um cão, e não se lhe deve dar mais importância que isso mesmo. Mostra-nos a personalidade forte que os cães podem ter e a importância e influência que podem ter na familia. Um livro que devia ser lido por toda a gente que tenha ou não animais de estimação, porque talvez pudessem avaliar de outra forma porque é que nos dedicamos tanto a esses seres maravilhosos que nos dão tanto em troca de tão pouco. E especialmente por aquelas pessoas que compram os "puppies" para os meninos brincarem e que depois os abandonam quando crescem. Talvez conseguissem aprender alguma coisa com este livro e com este CÃO COMO NÓS.

Fantasma da opera

2008-11-09T21:48:00.001Z

Este fim de semana revi um filme, que para mim é intemporal. Quando estreou, fui ve-lo com grande expectativa porque já tinha visto o Musical em Londres no Her Majesty's Theatre, onde esteve em cartaz desde 1986 até 2008 - 22 anos. Tinha algum receio que a história fosse alterada, apesar desta versão não ser sequer a original, mas fiquei agradavelmente surpreendida ao ver que tudo é mantido igual. Apenas se perde um pouco da emoção.

No filme a acção passa-se num palco e estamos constantemente a ver o publico que assiste às várias representações. Ao vivo, o público somos nós e a grandiosidade de tudo aquilo que assistimos cola-se-nos à pele, arrepiando-nos à medida que a acção se vai desenrolando e fazendo-nos sentir que somos uma parte da história.

O livro que deu origem a este musical, de autoria de Gaston Leroux já deu origem a pelo menos 7 filmes (que eu tenha conhecimento, embora ainda esteja na duvida em relação a outros dois que não consegui documentar-me sobre eles)e todos eles alteram a sua historia.

O primeiro foi ainda um filme mudo em 1925 e é tida como a melhor versão, pelo menos a mais fiel. A segunda versão é de 1943 e a historia já é alterada sendo que o Fantasma aparece na figura de um violinista que depois de sofrer um acidente com acido foge para as catacumbas da Opera de Paris.A terceira versão surge em 1962 e é considerada a pior de todas. Em 1974 Brian de Palma cria uma versão Opera Rock sobre este tema. Em 1982 fazem uma adaptação para a televisão em que adulteram completamente a historia alterando nomes e factos e em que o Fantasma passa a ser um maestro que pretende vingar a morte de sua mulher. E finalmente em 1990 uma nova versão também ela péssima transporta a historia para Nova Iorque e faz do Fantasma um ser irreal, enfim foram de mal a pior, chegando ao ponto de praticamente ninguém saber qual a história original.

Pessoalmente li o livro e gostei mas não tem nada a ver com este filme, ou melhor tem pouco a ver... e é sobre o filme que é suposto falarmos por aqui. Andrew Lloyd Webber que como muitos deverão saber é o responsavel por fabulosos musicais como por exemplo Jesus Christ Superstar, Evita ou Cats, depois de ter este musical em cena durante 18 anos decidiu adapta-lo ao cinema e segundo a minha modesta opinião em muito boa hora, porque nem toda a gente, alias muito poucos podem assistir ao vivo em Londres ou na Brodway como é obvio e seria uma pena sermos privados de tão fantástico espectáculo de cor e som.

A história: Estamos em Paris, em 1905 assistindo a um leilão onde um senhor muito idoso, o Visconde de Chagny compra uma caixa de musica com um macaco a tocar pratos e começa a recordar o seu passado, estranhamente ligado a essa caixa através da sua amada Christine Daae. Seguidamente leiloa-se um enorme lustre que foi recuperado dos escombros dum grande incêndio que houve na Opera de Paris, e em que o leiloeiro recorda que é o lustre ligado ao estranho caso do Fantasma da Opera gozando até com a historia.

Ao acenderem o lustre, a historia recua até 1860 e começamos então a conhecer a vida e história de essencialmente três pessoas, o Visconde, Christine e do próprio Fantasma. A Direcção da Opera está a ser passada, apresenta-se um novo dono da sala de espectáculos e ensaia-se a obra "Hannibal". A primeira cantora, Carlotta, irritada como sempre com tudo e todos, ao cair um contrapeso mesmo ao pé dela decide ir embora deixando toda a gente assustada porque a opera estreia-se nessa noite e aquele é o ensaio geral.

A Srª Giry, encenadora, revela que uma das bailarinas tem uma excelente voz e Christine canta para espanto de todos com uma voz linda. A estreia é feita nessa noite com Christine a fazer a vez da prima-donna. Depois da estreia e no seu camarim, Christine é visitada pelo Fantasma, que ela pensa ser um Anjo que o seu pai lhe enviou quando morreu para velar por ela e para a ensinar a cantar. Este apresenta-se pela primeira vez e conduz Christine através do espelho para o subterrâneo onde habita. Após varias peripécias e canções lindas ela tira-lhe a mascara para ver a sua cara horrivelmente deformada o que o põe completamente louco de furia, amaldiçoando-a e ameaçando-a que ela nunca mais poderá ser livre depois daquilo.

Posteriormente e já com Christine de regresso à Opera, todos começam a receber cartas do Fantasma avisando que o papel principal da Opera "Il Mutto" que irá ser posto em cena deverá ser entregue a Christine sob pena de acontecer alguma desgraça, tal como o camarote 5 deverá sempre ficar desocupado para que ele (Fantasma) possa assistir a Opera de lá. Ninguém quer acreditar que o Fantasma existe realmente e acusam-se uns aos outros de serem os autores das cartas. Mais uma vez Carlotta que já tinha regressado vai embora ofendida com o facto de não quererem que ela cante e os director prometem que ela terá o papel principal nessa, como em todas as Operas.

E assim, quando a Opera é estreada, Carlotta é a prima-donna e o Visconde está a assistir sentado no camarote 5. Ouve-se então a voz do Fantasma dizendo que já tinha avisado que algo iria acontecer e de repente Carlotta fica sem voz. É rapidamente substituida por Christine mas a fúria do Fantasma não acalma. O lustre abana violentamente ameaçando cair e perante um publico aterrorizado, um funcionario da Opera cai no tecto enforcado. Instala-se o terror e Christine e o Visconde fogem para o telhado. Ai trocam juras de amor enquanto o Fantasma ouve escondido atrás duma estátua. Completamente furioso volta para o teatro e derruba mesmo o lustre por cima do publico que foge em pânico.

Seis meses mais tarde ninguém mais tinha ouvido falar do Fantasma e dá-se um Baile de Mascaras, em que todos estão presentes e o Visconde e Christine estão já noivos. Esse Baile com o nome de Masquerade é um dos momentos verdadeiramente belos do filme, tanto a nivel de musica, como de guarda roupa. No final o Fantasma aparece fantasiado de Morte Vermelha e entrega a partitura de uma Opera intitulada "Don Juan Triunfante" e ordena que ela seja encenada. No final o Visconde e a Srª Giry conversam e ela acaba por lhe confessar que sabe quem é o Fantasma, conta-lhe que é uma criança terrivelmente deformada (esta é realmente a grande alteração em relação ao livro, porque o Fantasma é sempre e em todas as versões um homem que é deformado por derramamento de ácido e aqui ele já nasceu deformado) que ela ajudou a fugir e que escondeu ali nos subterrâneos do teatro e que lá cresceu e viveu sempre.

Com medo daquela terrivel figura, a Opera começa a ser ensaiada, dirigida pelo próprio Fantasma através de cartas. Christine é obviamente a cantora principal e o Visconde junto com os directores pleaneam apanhar o Fantasma aquando da estreia desta peça, para o que pedem a ajuda dela. Christine hesita muito pois custa-lhe trair o homem que sempre velou por ela e que a ensinou a cantar e vai ao cemitério visitar a campa do pai e pedir-lhe ajuda para tomar uma decisão sobre o que fazer.

Finalmente estreia a nova Opera. Tudo está como o Fantasma ordenou. A ideia é agradar-lhe para mais facilmente o apanhar. Quase no fim da actuação e sem que ninguém se aperceba, ele enforca o tenor principal e toma o seu lugar, cantando a ária final da Opera com Christine. Quando finalmente se apercebem do que aconteceu tentam capturar o Fantasma que foge para o subsolo levando Christine consigo. Os actores, funcionários e policia partem em busca do Fantasma assim como o Visconde.

Christine conversa com o Fantasma sobre a vida dele e todo o sofrimento que ele teve
por causa da sua deformidade. Entretanto Raoul (o Visconde) chega e na ânsia de salvar Christine cai numa armadilha que o Fantasma lhe preparou. Christine tem na sua mão a hipotese de salvar Raoul ou deixá-lo morrer. O Fantasma diz-lhe que a escolha é dela, ou aceita ficar com ele e ele liberta o seu amado, ou recusa e ele morre. E pronto só falta mesmo contar o final. Não é que este filme seja um grande filme de suspense ou acção que estejamos todos suspensos de saber como acaba, ou que se eu contasse alguém achasse que já não valia a pena ir ver o filme, mas por uma questão de principio não digo.

Vão ver porque vale a pena. A grande maioria de todos os diálogos que falo aqui são cantados porque este filme é um musical, não podemos esquecer. A musica é fabulosa, com especial destaque para musicas como "Think of me", "The music of the night", "The point of no return" ou "The Phantom of the Opera" e apesar de algumas criticas que já li, as representações estão bastante boas, se tivermos em conta que houve a preocupação de arranjar actores que também cantassem, daí que não encontramos nenhum dos consagrados "monstros" do cinema que estamos habituados a ver nas telas, apesar de alguns dos actores serem conhecidos como é o caso do próprio Fantasma que já vimos pelo menos no filme Tom Raider - O Berço da Vida e a Christine Daae que contracenou com Sean Penn no filme Mystic River. É um filme que merece mesmo ser visto no cinema, face à grandiosidade dos cenários, mas já agora se puderem vejam-no numa sala com boas condições acústicas porque merece.

Miaurrrrrrrrrrrrrrr, I'm immmmprrrrrrrrreeeeeessssseeeeddddd

2008-06-15T20:52:00.003+01:00

Há uns meses atrás vi um dos filmes que mais me divertiram nos últimos tempos. Não que tenha sido um bom filme porque não o é, pelo menos na minha opinião, mas porque simplesmente gostei de o ver. Não vou falar da realização, da historia (porque sinceramente não a conhecia), dos efeitos especiais que são fracos, muito fracos, vou apenas contar o filme (quase todo) e o efeito que provocou em mim.

Para começar este filme tem a participação de duas actrizes que eu gosto muito de ver trabalhar. Halle Berry e a belíssima Sharon Stone que se eu fosse homem seria a minha..... enfim.... musa inspiradora. Halle Berry é designer numa empresa de cosmética e está encarregue de criar a imagem de um produto que vai ser lançado no mercado chamado “Beau-Line”.

Esse produto faz mal à pele, cria habituação e isso é do conhecimento dos donos da empresa que não estão minimamente preocupados com isso, tirando do seu caminho quem tente opor-se à sua comercialização. Patiente (Halle Berry) vai entregar o trabalho já fora de horas e vê-se de repente no sitio errado há hora errada, ouve o que não deve e sofre as consequências.

A sua estranha relação com um gato acaba por vir a transformá-la na Catwoman, uma felina cheia de força e de garra, meio mulher meio animal, meio vilã, meio heroína. Em relação a isto, acho que a prestação dela está boa mas os efeitos especiais são exagerados, ela faz constantemente lembrar-me o Homem-Aranha, tudo muito rapido, muito “falso”, muito pouco convincente.

Dentro da ficção que é esta história, há algumas cenas que se tornam um pouco ridículas como por exemplo ela fazer “surf” em cima de um ladrão de joalharias. Há coisas que eram escusadas e perfeitamente dispensáveis. Catwoman vai tentar vingar-se do que lhe fizeram, mas vê-se acusada de uma serie de coisas que não fez e é perseguida por um Detective da policia que está apaixonado pela Patiente e que ao começar a “cruzar” as coincidências entre as duas, vê-se no dilema de proteger a mulher que ama e prender a suposta vilã assassina.

Patiente não pode contar o seu segredo (como já é da praxe com todos os nossos super-heróis) e tenta mostrar a sua inocência sem se denunciar. Várias vezes durante este filme Halle Berry faz-me lembrar “Gothika”. Entretanto a verdadeira vilã, Sharon Stone vai usando de todos os meios para atingir os seus objectivos que são ter mais poder dentro da empresa de que é dona com o marido, comercializar o produto que lhe tem garantindo a sua beleza e do qual ela tão bem conhece os efeitos secundários e se possível culpar a Catwoman de tudo o que ela tem que fazer para conseguir isso.

Sharon está muito bem no seu papel, aliás como em todos os papeis que encarna. É uma mulher linda apesar da idade... quase perfeita. Resumindo, achei um piadão ao filme, diverti-me imenso e fiquei muito bem disposta, o que é acima de tudo o que eu pretendo após a visualização de qualquer película cinematográfica. A gatinha era muito sexy e a Vilã linda... (pronto não posso estar sempre a elogiar o Brad Pitt e o George Cleoney.... hoje foi o dia “delas”). Moral da história... Quem não quer ser gato não lhe veste a pele. Ai que esta saiu-me muito bem....

Apenas uma palavra: GENIAL !!!!

2008-06-05T22:59:00.000+01:00

Fui ontem ver o espectáculo de Filipe La féria e vim de lá apenas com uma ideia: tenho que lá voltar, tenho que ir ver outra vez... tenho que dizer a toda a gente que é imperdível... não é preciso ser católico, não é preciso seguir nenhuma religião, só é preciso gostar de ouvir boa música e de ver bons espectáculos.

Por vezes temos a ideia de que o que fazemos não presta, de que o que passa no estrangeiro é que é bom, mas eu que já tive a sorte de ver três musicais em Londres, o Fantasma da Opera, Cats e Fame, digo sem qualquer sombra de dúvida que este não deixa a desejar em relação a nenhum deles.

Estes são os cantores principais: Gonçalo Salgueiro como Jesus, Pedro Bargado como Judas Iscariotes e Sara Lima como Maria Madalena, depois existem os substitutos que são respectivamente David Ventura, Tó Leal e Laura Rodrigues mas tive a sorte de apanhar todos os principais. Curiosamente Gonçalo é um fadista e Pedro Bargado "saiu" dum Chuva de Estrelas.

Sobre Jesus é dificil falar, aliás sobre qualquer um deles, a entrega deste cantor em palco é qualquer coisa de arrebatador. A sua voz é indiscritivel, ele passa de agudos a graves, grita, zanga-se, chora, sussurra, sem nunca haver uma falha, sem nunca haver um deslize, a sua capacidade vocal é magnifica. Ele veste o personagem, ele sofre em palco, ela mostra dor, humildade, abnegação...

Judas, é uma força da natureza, não só a sua voz que é potente e linda, como a potência dela é fantástica e ele além de cantor de uma forma sublime é um excelente actor e bailarino com uma expressividade arrepiante. Podia ficar a ouvi-lo horas sem nunca me cansar.

Todos os outros são excelentes actores e cantores, como a Maria Madalena, o Simão, o Pedro que tem uma actuação breve mas marcante, Pilatos e Herodes numa versão modernista e contemporânea, Caifás e Anás, dois dos cinco fariseus que o condenam à morte têm vozes fora do vulgar e dão um toque de humor em certas cenas.

Por mais que eu escreva, não é possivel descrever em palavras o espectáculo. Cenas como "O Templo",

"Para sempre amaldiçoado", o emotivo "Monte das Oliveiras",

"Morte de Judas",

"Julgamento de Pilatos" e a cena final "São João 19:41"

são cenas que dificilmente me vou esquecer tão cedo. O final, que nos deixa sem palavras e com um aperto na garganta... em que o corpo de Cristo é transportado por entre nós, através do corredor central, em que vemos de perto as caras dos apostolos e de todos os que acompanham o corpo num desenrolar de emoções, um profundo dramatismo, uma intensidade comovente, enfim... só vendo mesmo !!!

Até breve...

2008-05-21T20:13:00.000+01:00

Obidos, ha coisas que nunca mudam e ainda bem

2008-05-05T21:26:00.001+01:00

Esta vila data do período Neolitico e passou a ter nome no Séc. I (informações que recolhi dum folheto que me deram da ultima vez que lá fui), foi ocupada por Visigodos e Romanos e reconquistada por D. Afonso Henriques em 1148. Foi construida para sua própria protecção dentro de uma muralha, de cujos torreões se pode obter uma vista magnifica e as suas casinhas brancas "debroadas" a azul e amarelo descem pela encosta, enfeitadas com flores multicores e trepadeiras.

As ruazinhas e vielas que a atravessam são muito irregulares e formadas por paralelipipedos, pelo que aconselho a que levem calçado prático e confortável, pois em certos sitios é mesmo complicado de lá andar. Tem um castelo, um museu e 8 igrejas e capelas. Tem alguns restaurantes e casas de petiscos, mas o que torna o percurso alegre e colorido são as várias casinhas que vendem artesanato da região e que o expõem pendurado no exterior, nas portas e paredes e casas que vendem bebidas com especial incidência na ginjinha que é tipica da VILA MUSEU como é chamada carinhosamente.

Eu sugiro para lanchar que procurem um barzinho na rua principal do lado direito onde se pode beber a dita ginjinha e comer queijos e linguiça assada com pãozinho quente e manteiga e admirar ao mesmo tempo uma fabulosa colecção de garrafas de bebida que servem de complemento à decoração da casa e que fazem as minhas delicias visto que eu tambem faço essa colecção.

Para quem mora na zona de Lisboa pode-se perfeitamente lá ir passar um dia e voltar. Os carros não podem entrar dentro da vila, mas defronte da porta principal existe um excelente parque de estacionamento. Quem venha de longe e queira aproveitar umas mini-férias, pode aproveitar para visitar na periferia de Obidos vários sitios como Peniche (e o seu peixe e marisco fresquinhos), as ilhas Berlengas (se o tempo o permitir), a Praia do Baleal, Serra d'El Rei, Caldas da Rainha, Alfazeirão com o seu famoso pão de ló, S. Martinho do Porto (zona de praia muito "in" nos nossos dias) e Foz do Arelho com a sua enorme praia e esplanadas muito agradáveis em qualquer altura do ano.

A tradição da ginginha de Óbidos nasceu no típico bar de seu nome "Ibn Errick Rex", o que equivale a dizer, "filho do rei Henrique". Criado em 1957, este espaço deve a sua origem a uma história de amor entre José Montez, natural de Santarém, e Corália, uma jovem obidense.

Inicialmente, o Ibn Errick Rex era uma casa de antiguidades, negócio montado por Montez com o intuito de chamar a atenção da sua amada. Corália tinha também um antiquário nesta vila e assim, decerto notaria a presença de Montez.O negócio floresceu, atraindo diversos clientes, e Montez oferecia a todos os que apareciam na sua casa, um cálice do licor de ginja.

O sucesso foi tal que, a certa altura, as pessoas visitavam-no não para comprar antiguidades mas para beber uma ginginha. Em 1975, o antiquário vendeu o "Ibn Errick Rex" ao actual dono, António Tavares, que preservou e promoveu as características do espaço e da famosa bebida. Sobre a história de amor, resta dizer que José Montez e Corália viveram felizes para sempre!

Ah é verdade e é imprescindivel dizer que em Novembro dá-se lá o Festival do Chocolate, nham, nham!!!!! Já pus na agenda.

Shania - A mulher camaleão

2008-04-03T21:54:00.003+01:00

Gosto muito de Shania Twain tanto pela sua voz melodiosa, doce e rouca com uns registos espectaculares, como pela sua beleza, elegancia e capacidade fantastica que ela tem de se transformar de teledisco para teledisco, de espectaculo para espectaculo, aparecendo sempre diferente.

Apesar de gostar bastante da sua musica, considero-a um bocadinho repetitiva, quem ouve este album fica a conhecer todo o seu estilo musical e dai para a frente, ou para trás, é tudo mais ou menos igual, ela é uma cantora essencialmente country, embora também tente outros géneros.

Shania, de nome próprio Eileen teve uma infância muito dificil, criada pela mãe e um padrasto indio, viu-se na obrigação de, com cerca de 8 anos começar a cantar em bares nocturnos para ajudar a familia e durante o dia trabalhava com machados e serras electricas ao lado do pai. Depois da morte dos seus pais, ela ajudou a criar os irmãos e aos 21 anos mudou de nome para Shania que em linguagem india Ojibway, quer dizer "Estou no meu caminho".

Lança um primeiro album que não teve grande êxito, depois conhece "Mutt" um grande produtor que se apaixona por ela e com quem se casa, e simultaneamente Shania consegue alcançar a fama a que aspira e tem direito passando a ser considerada "A musa da musica country".

O alinhamento deste album: You're Still the one (balada muito bonita sobre um amor que parecia impossivel aos olhos de todos e que conseguiu vingar), When (uma canção que fala sobre utopias), From this Moment (mais uma linda balada que fala de juras de amor eterno), Black Eyes Blue Tears, I Won't Leave you lonely (uma canção muito alegre também sobre o amor, onde ela o exalta em várias linguas), I'm Holdin'On to love, Come On Over (canção que dá o titulo ao album e que é um hino à vida), You've got a way (musica que faz parte da banda sonora de Notting Hill, quem não a conhece?), Whatever you do, Don't!, Man, I fell like a Woman (Muito conhecida e sensual, esta canção é das mais populares de Shania), Love Gets me Every time, Don't be stupid (uma declaração de amor, um pouco feminista, mas que resulta numa canção muito engraçada e bem disposta), That don't impress me much (uma forma muito engraçada de por os homens no seu lugar), Honey I'm home (muito country esta musica conta o que é um dia NÃO na vida de uma mulher), If you Wanna touch her Ask! (também pop country, esta canção ensina como um homem se deve aproximar de uma mulher) e Rock this country uma canção muito alegre e melodiosa.

Aquiles, a historia de um calcanhar

2008-02-18T22:50:00.003Z

Como já é do conhecimento de todos, este filme trata duma guerra entre Gregos e Troianos, que durou dez anos, por causa de Helena de Esparta, que abandonou o seu marido Menelau para fugir com o principe Páris, segundo filho do Rei de Troia.

Isto no fundo vai servir apenas de pretexto,há muito esperado por Agamemnon irmão de Menelau, para abraçar a ideia de vingar a honra de seu irmão e invadir Troia como ansiava havia já muito tempo a fim de se tornar o Senhor de todo o mar Egeu. Isto vem servir pelo menos para vermos mais uma vez como as mulheres têm sido importantes ao longo da história, peças fundamentais em toda a existência humana, capazes de influenciar o destino de milhares de vidas.

Senão veja-se o caso de Cleopatra, Joana D'Arc, Wallis Simpson ou até mesmo a nossa Padeirinha de Aljubarrota (ai que já estou a esticar-me). Vamos ao que interessa, Brad Pitt... ooops não era isto que eu queria dizer, Troia, estavamos a falar do filme Troia, um grande épico;)

Fui ver este filme ao cinema quando estreou mas este fim de semana voltei a vê-lo em casa e não há duvida que perde algo da grandiosidade que lhe achei quando o vi da primeira vez. De qualquer forma tenho lido criticas deste filme que variam de bestial a besta. Principalmente tenho visto muitas criticas ao facto da guerra ter durando 10 anos e ali durou cerca de 3 semanas.

Ora este filme INSPIRA-SE na Iliada de Homero e e não tem que ser uma cópia fiel. Alias segundo muitos deverão saber, nem sequer existe a certeza se este episódio épico aconteceu realmente ou se não passa do resultado de uma imaginação prodigiosa de Homero. Assim sendo, acho que faz algum sentido que toda a trama se desenrole em cerca de 3 semanas, como iriamos nós ver passar 10 anos de uma guerra sempre igual? E para que? E o que é que mudava?

Viamos o filho de Heitor a crescer, ou alguns guerreiros a ficarem com barba e cabelos brancos? Só porque aparecia uma paisagem com o mar como fundo e as legendas a dizer "Dez anos depois...." já iriamos todos ficar mais satisfeitos? Penso que foi muito bem conseguido tal como se apresentou. Aparece-nos Brad Pitt no papel de Aquiles, o heroi deste filme que se permitem e apesar de estarem sempre a dizer mal do rapaz (principalmente os homens - a inveja é uma coisa muito feia.....) está muito bem neste papel.

Sempre acompanhado dos seus muchachos, leia-se Mirmidões, Aquiles luta contra Troia do lado de Agamemnon, não porque seja seu aliado mas porque quer participar duma guerra que ele sabe vai ficar para a Historia, onde ele quer ter parte importante e ser relembrado. Aquiles, e ai está bastante fiel ao retrato do mito meio Homem, meio Deus que nós conhecemos, é considerado invencivel, é um homem vaidoso, arrogante, um assassino sem piedade, sedento de poder e fama.

Bradd Pitt encarna muito bem esse papel com uma nota especial para o seu fisico que foi bem trabalhado para encarnar este personagem. Em relação ao resto pouco mais tenho a dizer do que tudo o que já foi dito, gostei tanto do personagem Heitor como detestei o seu irmão, que se apresenta aqui como uma figura frágil e sem grande caracter ao contrário de Páris de Homero.

Helena que conhecemos como uma mulher de forte personalidade e de uma beleza agressiva capaz de fazer perder a cabeça a dois homens (ok, e a mais uns milhares depois no sentido verdadeiro da palavra) aparece como uma bonitinha com um ar muito angelical e por fim sem grande "papel" mas com uma das melhores cenas do filme para mim, refiro Peter O'Toole que protagoniza o Rei de Troia, Príamo, e que vai muito bem na cena em que confronta Aquiles para reaver o corpo morto de seu filho.

Termino dizendo que detestei a banda sonora, as musicas não têm qualidade nenhuma e o matraquear que acompanha as batalhas irrita ao ponto de se ter de baixar o som. Já pelo contrario dou nota dez aos cenários e principalmente ao guarda roupa que me parece bastante fiel ao que conhecemos da época e que (temos que ser sinceros) nos deixa ver e adivinhar os atributos fisicos dos guerreiros que por sinal até são muitos.

Gothika

2008-01-26T14:44:00.000Z

Volta e meia revejo filmes que já estou quase esquecida, calhou a vez a este Gothika, que não há dúvida que gostei, achei a ideia muito boa e a historia bem desenvolvida, mas peca pela previsibilidade. Estava muito expectante mas a meio do filme eu já tinha uma ideia do que seria o fim e antes do desenrolar final eu já tinha descoberto o que ia acontecer.

É um thriller com qualidade de qualque forma. A historia de uma psiquiatra protagonizada por Halle Berry que passa de médica a louca num abrir e fechar de olhos e se vê internada na Instituição onde trabalhava, misturada com as suas pacientes e acusada de um crime que sabe não ter cometido mas onde todas as provas são contra ela.

Durante todo o filme ela é visitada pelo fantasma de uma adolescente, que ela não sabe se existe mesmo ou se é fruto da sua imaginação.Mas à medida que o cerco se vai apertando, a sua racionalidade vai conseguindo vencer, apesar de não ter ninguém do seu lado. O seu ponto de partida vai ser a frase: " Eu não acredito em fantasmas mas eles acreditam em mim ".

De referir ainda que Penelope Cruz também entra no filme, num papel secundário, mas com um excelente desempenho, na minha opinião. Em suma, um filme de suspense que merece ser visto com alguma atenção. Quanto mais não seja vale pela musica... "Behind blue eyes".

O Perfume

2008-01-07T21:16:00.000Z

Um dos melhores e mais estranhos livros que já li até hoje. Como o titulo diz, o livro conta a história de um assassino, mas não de um assassino vulgar. Conta-nos a história de uma criança que nasce e cresce de uma forma estranha e solitária, preso no seu próprio mundo, odiando toda a humanidade. Com uma qualidade extraordinária que lhe permite detectar todos os odores, separá-los, catalogá-los e guardá-los na sua memória sem nunca os esquecer ou confundir.

Com a estranha capacidade inata de produzir os mais belos aromas jamais cheirados ou alguma vez produzidos por mão humana, Grenouille é um ser insignificante, completamente ignorado por toda a gente devido a uma caracteristica que o torna praticamente invisivel - ele é desprovido de qualquer odor corporal.

Quando se apercebe deste facto, passa a ter apenas um objectivo na sua vida, aprender todas as técnicas de fabricar perfumes de forma a conseguir fabricar um que seja apenas seu e que substitua a sua falta de odor, mas que o torne irresistivel e a sua marca indelével, de forma a que quem passe por ele ou com ele contacte fique irremediavelmente enfeitiçado por si.

Todo o livro gira em torno desta procura incessante que não olha a meios para atingir os fins. Grenouille tem ainda outra obcessão, o perfume corporal de virgens, e é na busca da captura desse odor que ele sabe que se perde quando a menina se torna mulher, que ele percebe que só há uma forma dele não se perder, é conseguir roubar-lhes o odor antes dessa mudança, ainda que para isso seja preciso privá-las de viver...

Baladas ternas e melodiosamente macabras

2007-11-24T16:49:00.000Z

Gosto muito de toda a musica de Nick Cave e acompanho os seus trabalhos já há cerca de 20 anos, embora reconheça que não é um género de musica que agrade a todos. De qualquer forma quem conheceu Cave há alguns anos talvez deva ouvir alguns dos seus novos trabalhos porque a sua evolução tem sido bastante positiva.

Começou por ter um grupo chamado Boys next Door em finais dos anos 70 que acabou, e formou em seguida um grupo de punk gótico, os Birthday Party que acabaram também nos anos 80, altura em que surgiram os Bad Seeds, já numa onda rock, embora calma. Escolhi este album para falar de Nick Cave porque é o meu album preferido, uma colectânea de baladas com histórias de sangue e morte, cuja voz grave mas melodiosa de Cave consegue transformar numa obra prima, capaz de penetrar até ao mais intimo do nosso ser.

Com o seguinte alinhamento:Song of Joy (que conta a historia de um homem que conta a outro como mataram a sua mulher e as suas três filhas), Stagger Lee (um homem que escorraçado pela mulher mata quem se atravessar no seu caminho), Henry Lee (um dueto com PJ Harvey em que ele conta como uma mulher mata o seu amante para que ele nunca se possa afastar dela), Lovely Creature, Where the Wild Roses Grow (um dueto com Kylie Minogue em que um homem mata a sua amada e a cobre de rosas enquanto lhe diz palavras de amor), The Curse of the Millhaven (que conta a historia de Loretta, uma rapariguinha de 15 anos que tenta matar toda a gente na sua terra), The Kindness of Strangers (a historia de uma mulher que abre a porta a um estranho e é encontrada morta na sua cama no dia a seguir), Crow Jane (conta como uns homens matam pessoas depois de se terem embebedado), O'Malley's Bar (a mesma cena de um homem que mata toda a gente num bar) e Death is not the End (a ultima musica do album em que o cantor nos vai dando várias situações em que diz que não nos devemos preocupar porque a morte não é o fim).

Um Homem estranho sem dúvida mas um excelente músico, compositor e cantor. Não aconselho a compra deste album pelas chamadas "pessoas normais", são capazes de arranjar traumas para o resto da vida, ehehehe

Fui ali já vim...

2007-09-16T20:04:00.000+01:00

E andei beeeeeem acompanhada ;)

Férias

2007-09-05T20:28:00.001+01:00

Vou ali.... já venho!!! Demoro uma ou duas semanitas.

A Rainha

2007-08-31T18:03:00.000+01:00

“A Rainha” foi um filme que não tive oportunidade de ver quando estreou, com grande pena minha, mas finalmente já tenho o DVD e já pude comprovar aquilo que tinha sabido pelas criticas. Não é um romance, não é um filme de suspence com um enredo enorme e montes de personagens.

“A Rainha” é praticamente um documentário que vemos acerca da família real inglesa, há 10 anos atrás quando dois factores importantíssimos aconteceram. Primeiro, e o que despoletou toda esta situação, a morte trágica e inesperada de Diana.

(Nunca mais me esquecerei que estava em Vila Nova de Mil Fontes com uns amigos quando a Alberta Marques Fernandes apareceu na televisão a dizer que “notícia de última hora, a Princesa Diana tinha sido vitima de um grave acidente”... e eu comentei que devia de ter partido um braço, mas como era princesa...)

E depois, o que realmente dá origem a este filme. Tony Blair, o Primeiro Ministro Trabalhista recém eleito, que na altura ainda tinha ideais de pragmatismo e modernistas, e que após tantos anos na oposição ainda se sentia “do povo”. Tony Blair ganhou muitos pontos quando ao dar a notícia da morte de Diana se refere a ela como “A Princesa do Povo”.

Por outro lado a família real que se encontrava de férias em Balmoral preferiu remeter-se ao silêncio, não comentando o acontecimento, o que fez com que a sua queda de popularidade perante o povo que já andava tremida, descesse como nunca.

Blair teve aqui a sua grande golpada política ao empenhar-se em convencer a Rainha a mudar de atitude perante o acontecimento, fazendo-lhe sentir qual era a opinião do povo em relação a Diana e que ela só teria a ganhar se viesse “para a rua chorar” a morte de Diana junto com os seus subditos.

A História:
(cheia de considerações minhas)

E. portanto toda a estória da “historia” deste filme se desenrola no espaço de uma semana. A semana que se seguiu à morte de Diana em 31 de Agosto de 1997. Durante esses curtos dias Londres, Inglaterra e o mundo estiveram na expectativa do resultado da “batalha” que se travava entre a Família Real, hermética e conservadora e o Governo Britânico.

Helen Mirren, que veio a ganhar um Oscar pelo seu desempenho neste papel, está realmente fantástica, e irrepreensível neste papel. Os gestos, o andar, a postura, estão simplesmente perfeitos. Helen “ é “ a Rainha. O filme vai sendo intercalado com algumas imagens verdadeiras da altura aqui e ali, quando se justifica.

A morte da Diana foi um acontecimento que quer queiramos quer não, gostássemos ou não dela, mexeu com o mundo. Ela era uma mulher bonita, jovem e inocente que aprendeu à sua custa o que custava estar casada com o herdeiro do trono Britânico. A sua postura de mulher habituada a lidar e a conhecer os problemas dos homens e mulheres comuns levava-a a ter um tratamento simples e despreocupado o que contrastava e chocava com a frieza e distância da monarquia.

Diana disse NÃO e optou por viver a vida dela se nunca ter deixado de usar a sua fama e protagonismo para ajudar os pobres e os desfavorecidos. Mas como mulher normal que era e fazia questão de ser, o seu comportamento era sempre super vigiado pelos mídia o que fazia com que qualquer “passo em falso” fosse transformado num escândalo que incomodava a Rainha e a casa Real.

Por isso que ainda hoje resta a dúvida se a morte dela foi um triste acidente causado pela perseguição dos papparazzi ou se ela pura e simplesmente foi eliminada para deixar de perturbar a paz podre da família real.

Mas será que podemos culpar a Rainha por se sentir tão incomodada com o facto de Diana existir? Essa questão fica no ar neste filme. Afinal a Rainha foi criada para ser uma mulher de comportamento irrepreensível, ela não sabe ser de outra forma. O grande erro dela foi não se ter apercebido que não foi só o mundo em geral que mudou à sua volta mas os seus súbditos em particular também mudaram e exigem tolerância e compreensão da parte dela. E neste caso muito particular os súbditos queriam que a Rainha fizesse e partilhasse do seu luto.

O realizador deste filme, Stephan Frears teve o cuidado de não ser demasiado parcial, ele tenta demostrar o que se terá passado sem tomar grandes partidos, ele tenta mostrar os dois lados da questão, dum lado a família Real, que sem compreender bem a dimensão do mediatismo do acontecimento, apenas pensa que Diana já não pertence à família Real após o divórcio e pretende que ela tenha um funeral privado, sem qualquer comunicado da casa real.

Do outro o Governo Britânico e o povo inglês que “exigem” honras de membro Real. É preciso não esquecer que ela é a mãe do futuro Rei de Inglaterra. Perante a pressão dos media e da população, Blair decide ajudar a rainha a salvar-se dela mesma. Blair tenta fazer ver à Rainha que ela TEM que fazer uma declaração pública, ao que a Rainha se tenta “defender” dizendo que as declarações públicas apenas se fazem quando acontece algum facto extraordinário, e ela não considera que a morte de Diana “a Princesa dos escândalos” (palavras minhas mas que de certeza terão sido pensamentos dela) seja um desses factos.

Outra coisa que chocou o povo foi o facto de a Rainha estar em Balmoral e não regressar de imediato ao Palácio assim como a Bandeira de Buckingham e de todos os outros organismos oficiais não se encontrar a meia haste. Era “obrigatório” para o povo inglês que isso acontecesse.

“Humildade ou humilhação?”, pergunta a Rainha em determinada altura a Blair quando ele a confronta com essa necessidade de ser humilde perante o seu povo. “Pode o velho reger o novo sem ser deposto ou substituído?”, é o dilema que ela se depara com a subida do líder do Partido Trabalhista Tony Blair ao cargo de Primeiro Ministro, terminando com a dinastia conservadora no poder. (Se ele tempos mais tarde se deixa deslumbrar pelo poder e se torna também mais conservador do que liberal, já faz parte de outra guerra...)

Para mim a cena mais fantástica deste filme e que obviamente não se terá passado, mas que define a meu ver duma forma sublime a Rainha Isabel II e a sua postura perante o que se passou, é uma cena em que a Rainha é obrigada a parar por causa duma avaria no Jipe e vê um veado... ela fica a olhar para o veado com um olhar de admiração.

Pouco tempo depois ela é informada que o veado foi encontrado morto..., ela está nos seus terrenos em Balmoral e inexplicavelmente fica notoriamente nervosa e acaba por disfarçar algum choro. Faz questão de ir ter com o caseiro para ver o veado morto e ao olhar para o animal diz: “Espero que não tenha sofrido muito” e afasta-se com um ar perturbado.

Esta cena para mim demonstra a confusão de sentimentos em que a Rainha vive e a forma como ela está a baralhar as suas emoções... A Rainha elogia e gaba o animal, deslocando-se pessoalmente para o ver morto, mas não demostra qualquer tipo de emoção pelo desaparecimento de Diana, sua ex-nora e mãe dos seus netos, recusando-se até a regressar a Buckingham e a interromper as suas férias por causa disso.

Li algures que Anthony Lane, repórter da da revista "The New Yorker", teve uma frase magistral para definir este filme. O cabeçalho da sua coluna era: «A Rainha», o novo filme de Stephen Frears: "O seu tema é o choque de vontades entre Sua Majestade a rainha Isabel II, e Tony Blair, o primeiro-ministro do governo de Sua Majestade. Ou, se preferirem, Alien vs. Predador".

Sem qualquer reparo.... fantástico título este que tão bem define este filme.

Transformers

2007-08-24T19:12:00.000+01:00

Para mim é bastante difícil falar deste filme porque não era meu hábito ver estes desenhos, são da geração de 80, já não fazem parte do meu imaginário de criança nem sequer de adolescente. Posteriormente também não li a Banda Desenhada, pelo que não me ficou no ouvido os nomes dos Robots e sinceramente nem sequer me senti muito atraída pela história. No fundo penso que os Transformers eram virados essencialmente para o sexo masculino.

Inicialmente brinquedos, depois desenhos e a seguir banda desenhada, eles “desmanchavam-se” e “montavam-se” sozinhos, passando de figuras humanóides a carros, helicópteros, motas, aviões, etc. Finalmente e porque está na moda transformar banda desenhada em filmes de cinema, chegou também a hora destes Robots passarem ao cinema.

A história conta que em tempos um cubo Clarkiano (o que quer que isso queira dizer), poderosa fonte de energia capaz de dar total domínio sobre o Universo veio parar à Terra e está na posse de Sam Witwicky, um jovem adolescente que não faz a mínima ideia do tesouro que possui. Megatron, o líder de uma facção de gigantes robóticos alienígenas decide vir procurá-lo, mas acaba por cair no Artico e ficar congelado durante décadas.

Autobots e Decepticons são Robots alienígenas que em tempos se dividiram em dois grandes grupos. Autobots são liderados por Optimus Prime, um ser pacifico que pretende conviver em paz com os humanos, Megatron, líder dos Decepticons tem como objectivo exterminar toda a vida biológica, o que os faz estar permanentemente em guerra. Optimus como sabe da existência do cubo Allspark na Terra e sabe também que Megatron está preso no Artico mas que acabará por se conseguir soltar, vem com um grupo para cá para defender os humanos, em especial o jovem que sem saber detém consigo o cubo monolito, que transforma objectos inanimados em seres vivos. Mas longe disso ser bom, os objectos que ganham vida à custa desse cubo monolito tornam-se maus e revoltam-se contra os seus consumidores/criadores humanos.

Estes seres gigantes têm a capacidade de se transformarem em objectos que à sua semelhança sejam metálicos ou electronicos e dar-lhes vida e é sob a forma de automóveis, motas e aviões e outros objectos que eles se camuflam e se escondem na Terra. E tal como eles previam, os Decepticons acabam por descobrir onde se encontra o seu líder e vêm para a Terra com a missão de o salvar e ajudar a encontrar o cubo.

Sam, é um jovem que estuda e que apenas tem como objectivo conseguir a namorada dos seus sonhos, Mikaela, a miúda mais gira e mais popular do liceu. Para isso precisa de um carro e quando consegue convencer o seu pai a comprar um, ele não sabe que leva com ele Bumblebee, um dos robots que o protegem. E isto dá inicio ao filme em que a pouco e pouco ele se começa a aperceber que o seu carro tem vida própria e que costuma desaparecer a meio da noite para reaparecer na manhã seguinte.

Uma das cenas engraçadas é quando Sam dá uma boleia a Mikaela que se chateou com o namorado e decide regressar a casa a pé e o autobot começa a manipular trechos de música de forma a dar-lhe os “recados” que ele gostaria de dar, ou seja a dizer-lhe a partir de músicas de rádio o que ele no fundo gostaria de conseguir dizer e que o robot sabe por ouvir as conversas dele com um amigo. Ou é uma cena engraçada ou é aquela de que eu me lembro melhor, porque sou “rapariga” e reparei na parte romântica ;)

Uma coisa que me fez alguma confusão foi as cenas que mostraram a forma como o Megatron se conseguiu salvar, mostrando o derretimento das calotas polares e os efeitos do aquecimento central no planeta, duma forma acelerada mas que estará muito perto duma realidade que não está assim tão distante como isso. Complicado e sério este assunto que eles aqui abordaram duma forma logicamente muito aligeirada porque no fundo era apenas um pormenor, para o desenrolar de todo o filme.

E esta é a história, quando Megatron fica finalmente livre, começa a luta entre os “bons” e os “maus”, numa guerra sem limites que quase causa a destruição do planeta. As forças militares acabam por ser também envolvidas e depois da quase total destruição da cidade, Optimus Prime consegue vencer Megatron e levar o cubo para um sítio seguro onde não possa ser utilizado a favor da maldade e destruição da vida humana e biológica. Sam e Mikaela acabam por ter um papel bastante activo na resolução do problema, até porque ela é filha de um mecânico com cadastro especialista em carros roubados e ela aprendeu muito com o pai, o que vai acabar por ser útil no desenrolar da história e como seria de esperar acabam apaixonados. Outro facto engraçado é que com tanta violência, tanta explosão, tanto prédio destruído, estradas levantadas, pontes desfeitas, não se vê um único morto ou ferido na rua, não há baixas entre as tropas, civis ou seja quem for.... e vivam os computadores e os efeitos especiais...

Como água para Chocolate

2007-08-13T00:03:00.000+01:00

Culinária e amor... uma combinação explosiva...

Um excelente livro de Laura Esquivel, para mim o melhor dela que li até agora. A escritora tem o dom de conseguir misturar a culinária com o amor, conferindo-lhe um certo misticismo. A história fala de uma familia de tradições antigas em que a filha mais nova não pode casar porque tem que tratar da mãe na velhice, impedindo-a assim de viver um grande amor... situação ainda agravada por esse amor ser impelido a casar com a irmã mais velha e ficarem a viver na mesma casa.

Tita, a principal personagem desta história transfere então o seu grande amor por Pedro para a culinária, onde nos envolve também a nós leitores, de uma forma apaixonada em que quase sentimos também o paladar das deliciosas iguarias que ela prepara e que nos vai transmitindo simultaneamente as fantásticas receitas que lhe foram ensinadas através das gerações. O seu humor é o humor de todos os que comem a sua comida... este livro tem qualquer coisa de mágico. E muito de delicioso...

O filme é um clássico a preto e branco, espanhol, que eu tenho em VHS mas que apesar disso não me desfaço dele, consegue transcrever o livro em pleno, eu que normalmente nunca gosto de filmes que já tenha lido o livro, adorei este filme, parece que o realizador o leu com os meus olhos e o imaginou com a minha cabeça.

Die Hard 4

2007-08-04T20:47:00.000+01:00

. .

Durante muito tempo pensei que fosse uma trilogia, agora verifico que é uma tetralogia e nunca se sabe se ficará por aqui...

No primeiro filme (Assalto ao Arranha Céus) tomamos contacto com o detective John McClane de NY, que tem problemas conjugais devido à sua profissão de detective que lhe deixa pouco tempo livre e que o obriga a estar constantemente a faltar a compromissos familiares. Nesse ano, a sua mulher acabou por assumir um lugar de responsabilidade em Los Angeles o que acabou por separá-los. John decide passar esse Natal com os seus filhos que já não vem há algum tempo e voa até LA. Quando chega à Empresa da sua mulher, onde está a ter lugar a festa de Natal, enquanto espera que ela acaba, a Empresa é tomada por um grupo de terroristas liderado por Hans Gruber, um famoso terrorista que pretendem levar a cabo um roubo de uma enorme fortuna em títulos da Empresa. Como ninguém sabe da sua existência dentro do edifício, ele é a única esperança de salvação de todos aqueles reféns...

No segundo filme (Assalto ao Aeroporto) repete-se um pouco a história... É véspera de Natal em Nova Iorque, e John McClane vai ao aeroporto buscar a sua mulher que desta vez é ela quem vem ter com ele. A neve é muita, o mau tempo também, e uma equipa de terroristas toma controlo do aeroporto , mantendo todos os passageiros de terra assim como todos os que vêm num determinado avião, reféns. Os terroristas, um grupo renegado de uma antiga unidade de Comandos liderados pelo oficial assassino, vieram salvar um Senhor da Droga da Justiça. Eles prepararam-se para todas as contingências, excepto uma: John McClane, um polícia de folga, que para seu azar estava por perto.

No terceiro filme (Assalto ao Forte Knox) ou (A Vingança) assiste-se à decadência de McClane, que depois de ter sido posto de lado por todos os seus colegas, ao ter acusado um primo seu também polícia de ter morto o seu pai (um oficial muito condecorado) e separado também definitivamente da sua família, é agora uma “ratazana” como é chamada a Guarda Costeira. Vive num barco e passa a maior parte do dia bêbado.

No primeiro filme, McClane mata um terrorista alemão chamado Hans Gruber. Agora, Simon, o seu irmão, além de matar todas as mulheres com quem John tem ou teve um relacionamento amoroso, querer roubar todas as reservas de ouro nacional, ameaça ainda detonar bombas na baixa de Manhattan se o antigo detective não aceder a entrar num jogo de "Simon Says". Ao satisfazer um dos seus pedidos de se passear num Bairro de Harlem com um cartaz que diz “odeio pretos”, é ajudado por um negro, dono de uma loja e os dois acabam por se ver envolvidos num jogo de gato e rato que se transforma numa autêntica corrida contra o tempo para tentar evitar uma catástrofe. Mas McClane apesar de tudo, ainda não tinha perdido o jeito.

Agora o quarto filme...

Passados doze anos McClane está mais velho, completamente careca, divorciado e de novo no activo. Desta vez a acção não se limita a uma cidade, um edifício ou um Aeroporto... estes terroristas dos tempos modernos estão decididos a mostrar aos EUA que são frágeis e vulneráveis e que estão completamente dependentes da tecnologia.

Um grupo de cyberterroristas liderados por um expert em Informática que em tempos trabalhou para o governo Americano e os avisou que estavam vulneráveis a um ataque deste género, tendo sido desacreditado e afastado, decide mostrar que ele tinha razão e planeia uma série de ataques informáticos a todas as infra-estruturas computorizadas, criando um black-out total para o dia 4 de Julho em que tudo o que é comandado digitalmente (agua, electricidade, telecomunicações, etc...) fica desgovernado e à mercê da sua vontade.

Para garantir a eficácia do seu ataque ele liquida todos os importantes “hackers” conhecidos pelo FBI que possam impedi-lo de levar a cabo os seus intentos. Mas quando apenas lhe falta Matt Farrell, o que ele não conta é que um detective da velha guarda tinha sido encarregue de o ir buscar para o levar em segurança até à sede do FBI para ser interrogado acerca do que se está a passar, e por acaso até acontece que ele sabe meia dúzia de coisas acerca de como impedir terroristas de terem sucesso.

Assim McClane que está furioso de ter sido chamado para uma missão tão sem graça, acaba por salvar a vida de Farrell e na volta para Washington assiste-se a uma perseguição aos dois pela parte dos terroristas em que ao bom velho estilo de Bruce Willis, à mistura com um humor muito próprio ele destrói tudo à sua volta, carros, casas, pontes, e vamos ver John MacClane no seu melhor, ainda com uma forma física de fazer inveja a combater cyberterroristas a tiro.... Farrell vai muito bem no seu papel de adolescente apenas viciado em computadores com uma vidinha normal e rotineira que se vê metido na maior aventura da sua vida.

A “luta” dum camião TIR com um F-35 (avião) em pleno viaduto à entrada da cidade, está magnifica, assim como a destruição dum helicóptero com um carro que ele consegue mandar pelo ar e que com o seu ar “malandro” de sempre justifica que teve de o fazer porque lhe tinham acabado as balas... e no fim e como sempre ele fica todo rasgado, ferido cheio de cortes e mazelas... e tal como tem acontecido em todos os anteriores filmes ele nunca esquece de contemplar “os maus” com uns “yiippee-ky-yey motherfucker” antes do ataque final...

Para mim este filme esteve tão bom como o primeiro que foi o meu preferido mas bem adaptado à actualidade, embora McClane continue a mostrar que é um duro com um coração de manteiga que põe a sua família acima de tudo. No mesmo alinhamento, enquanto que nos dois primeiros filmes foi a sua mulher que esteve em perigo e no terceiro esteve toda a gente que se relacionasse com ele, neste quarto filme é a sua filha adolescente que acaba por ser raptada pelos terroristas. E a partir daí, deixou de ser uma missão... passou a ser pessoal.

Shrek 3

2007-07-18T18:12:00.000+01:00

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Mais uma história de Shrek... para mim apesar de ter achado um bom filme e de ter gostado, também achei o mais entediante dos três... não é que não me tenha rido com gosto, não é que não tenha delirado com a voz do burro e com o gato das botas... mas tenho vindo a gostar menos de cada um que aparece mais...

O primeiro foi aquele espectáculo que deixou toda a gente encantada... o ogre solitário que vive num pântano e que de repente vê o seu sossego completamente devassado por toda a espécie de animais que foram expulsos do reino de Lord Farquaad, incluindo um burro que decide adoptá-lo (ou ser adoptado por ele) completamente louco e completamente hilariante...

Pensando que conseguiria a sua tranquilidade de volta, Shrek faz um acordo com Farquaad comprometendo-se a ir buscar uma bela princesa presa num castelo guardado por um dragão terrivel, em troca dele deixar toda a bicharada retornar as suas casas. O burro não descola dele seguindo-o por toda a jornada, acabando por se tornarem amigos à força. Acaba apaixonado pela princesa que afinal tinha sido amaldiçoada em bebé e que é uma linda jovem de dia e um ogre de noite... Hilariante... espectacular filme de animação.

Depois, o segundo filme em que Shrek e Fiona já casados e a viverem felizes no pântano junto com o burro que não os larga nem por nada... recebem um convite dos pais da princesa para os visitarem no palácio. Só que o Rei Harold é entretanto visitado pela Fada Madrinha de Fiona, a quem o Rei tinha prometido a filha para casar com o seu filho “O Príncipe Charmoso”... lindo e metrosexual, lol

Ameaçado pela fada malvada, ela contrata um assassino profissional para os separar... o gato das Botas e este é praticamente o personagem mais importante do segundo filme, que entra com ares de grande matador e acaba a ronronar e a fazer parte do clã do pântano... as cenas com o gato e o burro são realmente divertidissimas mas o filme na parte final na minha opinião já se começa a tornar um bocadito maçador... já estava um bocadinho farta da fada madrinha e do seu filho vaidoso e convencido.

Neste terceiro filme, Shrek e Fiona que continuam a viver em paz e felicidade no seu pântano, agora com o burro e o gato das botas como companheiros, são chamados de urgência ao Reino “Bué bué longe” onde vivem os Reis seus sogros, porque o Rei que no final do segundo filme tinha sido transformado em sapo, adoece e deixa de falar para começar a coaxar, sendo impossivel continuar a reinar nestas condições... quando lá chegam o reis está realmente mal e acaba por morrer. Mas no leito de morte, diz a Shrek que ele vai ter que continuar a reinar no seu lugar... coisa que ele declina de imediato porque nem lhe passa pela cabeça que os subditos queiram um ogre a reinar... nem ele quer ficar por ali vestido com fatos apertados e cabeleiras empoadas...

Mas as hipoteses não são muitas, apenas existe Artur, um primo da princesa Fiona que vive numa Faculdade onde se diverte com uma vida calma e descontraída... só que Shrek acha essa possibilidade a sua unica salvação e lá vai ele com os seus amigos Burro e Gato das botas a procura de Artie.... No cais de onde o seu barco parte, o dragão fêmea despede-se do seu marido Burro rodeada pelos seus filhotes meio dragburros ou burrgões , ehehehehe e Fiona já com o barco em movimento grita para Shrek que ele vai ser pai... o que lhe parece verdadeiramente assustador e assombra os seus sonhos durante toda a viagem...

Enquanto Shrek parte para ir buscar Artur, o filho da Fada Madrinha, “O Principe Charmoso” faz um acordo com a Bruxa Má, o Capitão Gancho e o Cavaleiro sem cabeça e volta ao reino bué bué longe para reclamar o reino que ele acha que é seu por direito. E vem disposto a tudo para que nada nem ninguém possa interferir nos seus planos. E assim a princesa que se encontra a tomar chá e a falar da sua gravidez e futuro bebé com a sua mãe e as suas amigas, Rapunzel, Branca de Neve, Cinderela, uma das suas irmãs feias e Bela Adormecida, são feitas prisioneiras numa torre do Castelo.

E pronto, Shrek tem que convencer Artur que vive numa faculdade em que as miúdas se pintam e vestem escandalosamente e os "pintas" fumam charros encostados às paredes que tem que largar a boa vida que leva para ir ser Rei do Reino bué bué longe, coisa que ele não está minimamente interessado. Com alguma persuação e uns calduços na cabeça Artur lá vai sendo levando de regresso... com uma paragem em casa do Mago Merlin, professor da faculdade que está "com baixa" por ter tido um esgotamente nervoso... (esta parte para mim está demasiado longa e cansativa...)

A parte mais hilariante de todo o filme para mim é quando o Merlin se engana num feitiço e o Gato e o Burro trocam de personalidades... ver o Burro a falar com a voz de Banderas e o Gato com a de Eddie Murphy, junto com as piadas que eles fazem a eles próprios ainda me arrancou algumas gargalhadas...

Entretanto no reino as mulheres decidem mostrar o que valem e apesar da Bela Adormecida andar sempre a cair pelos cantos cheia de sono e da Branca de Neve ter um mau feitio que ninguém atura, conseguem dar conta do recado... a mãe de Fiona revela-se uma verdadeira guerreira e depois de partir as paredes do castelo à cabeçada sai par o exterior a saltitar e a cantarolar o tema do Música no Coração...

Demasiada gente para o meu gosto, todas estas princesas, la vêm de volta os 3 ratos cegos, os 3 porquinhos, o Gengibre Man, o Pinóquio e já nem me lembro mais quem... e no final encontram-se todos em palco, num peça de teatro que o Principe Charmoso insiste em protagonizar, mais o Capitão Gancho, a Bruxa Má, etc etc etc...

O Principe é vencido, Artur é coroado Rei e Fiona e Shrek voltam para a sua cabana, para terminarem o filme algum tempo depois rodeados de pequenos ogres cada um mais pestinha que o outro... engraçado sim... mas muito bom???? Para mim não !!!!!

Ocean's 13

2007-07-05T21:15:00.000+01:00

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O filme original “Ocean’s 11” é de 1960, com Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Lauren Bacall e Judy Garland como nomes mais sonantes. A história é a mesma embora o final seja algo diferente. Quase 40 anos depois voltam a filmar a história mantendo a ideia original de reunir grandes actores da actualidade e assim se juntam George Clooney, escolhido como o novo Danny Ocean e Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon, Don Cheadle e Bernie Mac nos outros papéis.

No primeiro filme, este grupo reúne-se para assaltar cinco casinos pertencentes a um único dono Terry Benedict (Andy Garcia) que está a viver com a ex-mulher de Danny Ocean. Ele esteve preso e durante esse período a mulher enviou-lhe os papéis para o divorcio e juntou-se com Terry. Como vingança, ele reúne um grupo de “bandidos” cada um bom na sua área de actuação e levam o seu projecto por diante.

Muito bem arquitectado o plano resulta em cheio e apesar de Terry saber que foram eles que cometeram o assalto não tem como os acusar legalmente. Perde ainda a mulher que volta para Danny. Como o filme voltou a ser um sucesso, obviamente vieram as sequelas, “Ocean’s 12” em 2004 acrescentando ao elenco Catherine Zeta-Jones e Vincent Cassel, que na minha opinião foi um filme inferior ao primeiro.

No segundo filme, Terry Benedict consegue localiza-los a todos apesar de se terem dispersado e mudado de identidades e exige o seu dinheiro de volta. Nunca percebi muito bem porque é que eles tão submissamente concordaram em devolvê-lo, mas o que é facto é que o fazem.

Como já não têm o dinheiro na sua totalidade, têm que preparar uns assaltos suplementares para conseguir reunir o montante todo. Zeta Jones é uma detective da polícia que por coincidência também é amante de Rusty (Brad Pitt), e que sem saber com quem está metida, tem como missão principal procurar o grupo. Quando descobre, isso obriga a umas perseguições de gato e rato que são para mim as melhores partes da história.

A história situa-se na Europa e o grupo dos Onze não é tão bem sucedido como da primeira vez. Simultaneamente um ladrão de alto gabarito parece estar decidido a tirar-lhes os louros e em cada assalto que eles se metem, o outro chega primeiro. Acabam por conseguir resolver a situação de forma a enganar Terry, ficando a sua missão como tendo sido bem sucedida apesar de não terem tido de devolver dinheiro nenhum. O famoso e arrogante ladrão também acaba por ser enganado por eles e perde o seu prestígio como sendo o melhor.

E três anos depois surge, o terceiro e espero que ultimo filme, "Ocean’s 13" porque acho que o assunto começa a ficar esgotado e cansado. Julia Roberts e Zeta Jones não entram neste filme e para compensar, vieram Ellen Barkin e Al Pacino. Desta vez o móbil é de novo a vingança e o alvo o dono de a maior cadeia de casinos da América.

A História:

Reuben Tishkoff (Elliott Gould), mentor de Danny e Rusty, e pertencente ao grupo desde o inicio, resolve cometer um erro ao entrar em Sociedade com Will Banks (Al Pacino) na construção dum sumptuoso casino em Las Vegas. Banks é conhecido como sendo desonesto na sua forma de negociar e mais uma vez isso se comprova quando a alguns meses da inauguração Tishkoff se vê afastado do negócio à força sem direito a um único cêntimo. Tem um ataque cardíaco e é internado num Hospital.

Danny Ocean tenta primeiro a via da conversa com Banks para que ela restitua a Tishkoff o que é seu, mas não tem qualquer aceitação por parte deste que nem pouco mais ou menos está disposto a devolver a parte que não lhe pertence. Assim sendo, Ocean reúne a antiga equipa para prepararem um golpe que desta vez tem como única finalidade, a vingança. Não pretendem roubar dinheiro, mas sim levar Banks à falência.

E então os velhos amigos reúnem-se e com a ajuda de alguns infiltrados, devidamente chantageados, ou com promessas de recompensas, e dumas brocas industriais eles planeiam um golpe que pretende que no dia da inauguração Banks fique logo arruinado. Contam com a colaboração de um antigo inimigo, Terry Benedict (Andy Garcia), deles e de Banks, que também está interessado em ajustar contas com o rival, eles engendram um esquema para levar à bancarrota o casino na noite da inauguração.

O desenvolvimento.... que contém o final!!

Então como sempre numa base perfeitamente inverosímil, eles alteram maquinas, viciam roletas, adulteram dados de Poker, de forma a que na sequência dum “suposto” tremor de terra todas as maquinas de repente começam a pagar Jackpots, a dar prémios duma forma completamente louca. É suposto também estar um especialista em ética, conforto, atendimento que irá atribuir o prémio de Melhor Hotel e melhor Casino de Las Vegas.... o coitado é tratado de forma exemplar.... mas pela negativa.

Depois de muita peripécia como é costume, muitas cenas com algum humor e muita confusão, eles acabam por conseguir os seus intentos.... o Hotel/Casino fica praticamente destruído, o prémio obviamente não lhes é entregue e ainda conseguem roubar os Diamantes que Banks tem vindo a ganhar ano após ano como prémio pelos 1ºos lugares que os seus empreendimentos têm conseguido. No meio disto tudo e “porque são todos iguais”, os Onze do Oceano tentam enganar Terry Benedict que também está pelo seu lado a tentar enganá-los a eles com a ajuda do tal ladrão do segundo filme que quer vingar-se da humilhação que eles lhe fizeram passar.... Ladrão que engana a ladrão....

Muita confusão???? Talvez.... mas este terceiro filme vale a pena ser visto, está bem pensado, bem produzido e bem conseguido. Na minha modesta opinião claro. Eventualmente o melhor dos três...

Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado

2007-06-28T00:41:00.000+01:00

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Este filme do Quarteto Fantástico não é bem uma sequela, é mais um segundo episódio, mas não deixa de haver alguma continuidade da história anterior.

No primeiro filme assistimos ao “aparecimento” dos poderes do grupo. 5 cientistas partem numa nave espacial com a missão de explorar os mistérios da nossa origem, mas a estação espacial em que se encontram é atingida por uma explosão de partículas radioactivas, alterando-lhes o ADN, facto que eles não percebem de imediato mas que a pouco e pouco se vai revelando.

Reed, o cientista encarregue do projecto fica com o corpo como se fosse de borracha, Sue fica com a capacidade de se tornar invisível e de criar campos de força, o seu irmão Johnny, piloto da expedição ganha a capacidade de aumentar o calor do seu corpo até ficar completamente em chamas e Ben que estava no exterior da nave a reparar uma avaria é o que é mais afectado pela tempestade radioactiva e fica transformado permanentemente em pedra e com uma força sobre humana.

O quinto cientista que entretanto tinha cortado relações com os outros em função da sua desmesurada ambição, ganha a capacidade de transformar o seu corpo em metal e vem a transformar-se no Dr. Doom (Dr. Destino), aumentando ainda mais a sua sede de poder, transformando-o num ser mau e destruidor que ameaça a Terra e vai ser a principal missão do Quarteto Fantástico - como passam a ser chamados pela população e media.

O que eu gosto nestes Super Heróis que sempre foram dos meus preferidos é o facto de não viverem com dupla vida, não passam a vida a vestirem-se e despirem dentro duma cabine telefónica, não rasgam roupas nos becos... são sempre eles com os seus poderes e com tudo o que lhes traz de bom e de mau (principalmente) na sua vida privada, que praticamente é inexistente.

Neste segundo filme, a história começa mostrando os preparativos para a quinta tentativa de casamento entre Sue e Reed que entretanto se tinham apaixonado no final do primeiro filme. E mais uma vez começam os problemas à medida que a data se aproxima. O governo americano pede ajuda a Reed para tentar perceber o que poderão ser as violentas perturbações cósmicas que têm vindo a afectar o planeta e Sue exige-lhe que desta vez ele não se meta em nada que possa afectar o casamento.

Mas Reed não consegue ficar parado e acaba por construir um aparelho que detecta as perturbações. No dia do casamento no meio de grande mediatismo e medidas de segurança o casamento tem inicio. Quando o padre tenta finalizar a cerimónia o aparelho começa a apitar para grande irritação de Sue que lhe pede que o desligue, mas já não há tempo para mais nada... um tremor de terra enorme começa a destruir tudo à volta deles e um ser prateado passa por eles a uma velocidade estonteante.

Johnny com muita pena do seu fato de “marca”... incendeia-se e parte em sua perseguição. Com muita volta, reviravolta, quedas, embates e “fintas” o Surfista Prateado como irá ser conhecido vence o Tocha que fica enfraquecido e atordoado. Depois do contacto com o Surfista, Johnny parece ter perdido os seus poderes. Mas quando a sua irmã o vê em queda pela janela e corre ao seu encontro, ao tocar-lhe incendeia-se enquanto que Johnny fica invisível. Qualquer coisa aconteceu naquele encontro que fez com que os elementos do Quarteto sempre que tocam em Johnny trocam de poderes com ele.

E quem conhece as histórias em quadradinhos sabe quem é o Surfista Prateado... o arauto intergaláctico de Galactus, o devorador de planetas, que antecede sempre a chegada do seu “mestre” para preparar os planetas para a destruição. Só que ainda vai haver outro problema, o Dr. Doom que supostamente está fechado num túmulo inviolável, com as perturbações cósmicas, regressa a vida e consegue libertar-se do seu cárcere.

A partir daí e de novo no activo ele tenta perceber e controlar o Surfista, de forma que o Quarteto Fantástico vê-se a braços com 3 inimigos perigosos e mortais, ainda por cima porque Doom consegue enganar o Governo e fingir que está do lado deles para deter o alienígena. Quando conseguem capturar o Surfista, apercebem-se que afinal ele não é mau, ele vê-se obrigado a colaborar com Galactus em troca deste poupar o seu planeta onde vive a sua familia e a sua mulher. E por seu lado ele começa a perceber que os humanos são bastante parecidos com o povo do seu planeta Zeen-La e que também não é justo tirar-lhes a vida.

Assim rebela-se contra o seu “mestre” e impede-o de destruir a terra. Como vingança, Galactus parte, mas cria uma espécie de campo energético que o impede de deixar a órbita da Terra e regressar ao seu planeta e à sua mulher Shaala-Bal. E é assim que termina este episódio que tem tudo para continuar num terceiro filme. Sem grandes historias, sem lições de moral, sem grandes interpretações mas muito divertido.

Piratas das Caraíbas 3

2007-06-21T07:18:00.000+01:00

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Este ano parece ser o ano das sequelas... parece não, é mesmo e lá fui eu ver o Pirata das Caraíbas 3. Não estava especialmente empolgada porque o dois deixou-me com uma sensação de.... nem sei quê. Não gostei do Davy Jones, não gostei do coração dentro do cofre e não gostei da fotografia e cor do segundo filme. Por acaso depois de ver o terceiro as peças encaixaram-se e consegui gostar mais do segundo depois de ver o terceiro.

De qualquer forma o primeiro sim, achei muito engraçado, uma divertida sátira aos filmes de piratas, com todos os personagens clássicos, fosse o pirata da perna de pau, fosse o da pala no olho ou o do papagaio ao ombro. E Johnny Depp como Jack Sparrow, numa interpretação que considerei extraordinária. Na minha opinião digna mesmo de um Oscar. No primeiro ele é sem margem para dúvida o personagem principal e central da história e tudo gira em torno dele o que já não acontece tanto nos outros dois filmes.

O segundo já foi muito rebuscado, muito virado para os efeitos especiais. A historia do primeiro, apesar de permitir uma sequela tinha um principio, meio e fim. Para este segundo arranjaram um argumento que obrigava mesmo a um terceiro filme, aliás eles foram filmados em simultâneo, o segundo e o terceiro. A história é a de um pirata, que rejeitado pela mulher que amava decidiu retirar o seu coração do peito e guarda-lo num cofre. Só que se transforma em morto vivo, a comandar um barco tripulado por mortos vivos todos sujeitos a uma mesma maldição. Como tudo está relacionado com o coração encerrado, quem tiver o coração tem o controle dos acontecimentos. Sparrow ao tentar roubar o coração é apanhado pelo monstro marinho Kraken (controlado por Davy Jones) e supostamente morre. Mas “Tia Dalma” uma mulher mística e com poderes mágicos diz saber como ressuscitá-lo dos mortos desde que todos estejam dispostos a arriscar a própria vida. E para ajudar nessa missão, ela traz de volta o Capitão Barbossa, morto no primeiro filme. Este é um resumo do segundo filme...

E é também este o inicio da “história” do terceiro filme. Salvar Jack Sparrow, que se encontra encerrado dentro do cofre de Davy Jones. Mas no desenvolvimento das várias peripécias que se vão desenvolvendo todos acabam por ter um motivo pessoal para quererem o coração, também Elizabeth quer o coração para salvar o noivo Will Turner que por sua vez quer o coração para salvar o seu pai, o Almirante Norrington caído em desgraça e obrigado a ingressar num navio pirata para sobreviver também quer o coração para poder voltar a ter o seu lugar na Real companhia das Indias e o pérfido Lorde Cutler Beckett quer o coração para conseguir controlar os mares e liquidar os piratas do Holandês Voador, o navio que transporta os piratas meio homens, meio peixes, meio mortos, etc etc etc

Há uma primeira parte digamos assim, em que a tripulação parte no Pérola Negra para salvar Jack Sparrow. Simultaneamente vamos vendo imagens de Jack “dentro” do cofre em que parece mais louco ainda do que já é desmultiplicando-se em diversos Jacks, sendo eles o capitão, o imediato, o marinheiro, etc etc etc, aqui fiquei na dúvida se gostei ou não gostei, mas acho que não gostei muito, são umas cenas um bocado estranhas, como se se passassem dentro dum “limbo” em que tudo é possível, mas de uma forma um bocado exagerada e demasiado “comprida”, roçando o chato.

Para chegarem ao “fim do mundo” onde Sparrow se encontra, eles precisam de primeiro ir a Singapura buscar os mapas que lhes darão as coordenadas para lá chegarem. Esses mapas estão à guarda do capitão Sao Fend, um asiático enorme que não lhes facilita a vida, mas lá conseguem chegar a um acordo, visto que também há necessidade de se reunirem os “Nove Lordes da Corte da Irmandade”, que é uma espécie de Elite de líderes de piratas e malfeitores, para juntos arquitectarem uma vingança contra Beckett, que não tem cumprido nenhum dos acordos que fez com eles. Acontece que o capitão Jack Sparrow é um dos lordes e está preso ao baú de Davy Jones, por isso com alguma facilidade obtêm ajuda, porque todos têm que estar presentes na reunião.

O desfecho.... contém o final!!

A segunda parte é o desfecho da saga em que todas as situações que acontecem no primeiro e segundo filmes têm a sua resolução.

Quando se aproximam do fim do mundo e segundo as indicações do mapa, têm que esperar por um por de sol verde, em que o barco se vira ao contrário e é nessa posição que chegam a terra. Sparrow mais louco que nunca vem das dunas de areia a bordo dum barco transportado em cima de caranguejos. Depois de Jack ser salvo partem com destino ao encontro dos Lordes, havendo ainda de permeio uma luta com o Holandês Voador, em que conseguem destruir o monstro marinho Kraken e prender Davy Jones, além de também lhe roubarem o cofre que esconde o seu coração.

Esclarece-se a verdade sobre o coração encarcerado, sabe-se que afinal o grande amor de Davy Jones é a Tia Dalma, que na verdade é a Deusa Calypso, que lhe prometeu amor e o traiu, embora eu ache que a historia deles está muito mal contada, para um coração que fez parte dos dois filmes duma forma tão preponderante, devia ter sido mais bem explicada esta parte. Davy Jones acaba por morrer e com ele todos os piratas que o acompanhavam.

Turner e Elizabeth não ficam juntos no final, porque em troca de salvar o pai, ele tem que dar o seu coração em troca do de Davy Jones e assim conforme dita a maldição, tem que ficar no Holandês Voador no lugar do seu anterior comandante, só podendo vir a terra de 10 em 10 anos por um dia. Ela aceita e decide esperar por ele.

Depois de tudo acabado o Pérola negra tem outra vez dois comandantes, Sparrow e Barbossa... e mais uma vez Barbossa fica com o navio e com a tripulação que se sente mais segura longe de Jack.

Jack Sparrow acaba este filme da mesma forma que começou o primeiro. Sozinho, sem barco e sem tripulação. É como que um encerrar duma saga, uma trilogia que chega ao fim mas que pode dar aso a novas histórias.

Curiosidades

Na reunião dos “Nove Lordes”, aparece um décimo pirata, uma figura que representa mais ou menos o guardião da “Biblia” dos piratas, o Capitão Teague, um personagem muito especial. Trata-se de uma aparição pequena, mas significativa, que não será grande surpresa para quem acompanhou as notícias da produção do filme. É uma justa homenagem dos criadores da trilogia ao músico Keith Richards, da banda Rolling Stones já que foi nele que Deep se inspirou para criar o maravilhoso personagem que sustenta a saga, de forma que no filme acaba por ser revelado duma forma subtil mas inequívoca, que ele é o pai do pirata Jack Sparrow.

Zodiac

2007-06-11T22:03:00.000+01:00

Levei imenso tempo primeiro que me decidisse a escrever sobre este filme porque sinceramente não me apetecia... e contrariamente ao que é meu costume vou falar pouco sobre ele. Tinha muitas expectativas neste filme porque conhecia a história, que é verdadeira e achava que tinha tudo para ser um bom thriller.

Não me prendeu! Cheguei até a ter sono na segunda parte do filme... Duas horas e quarenta minutos de filme. Eu acho que se poderia ter resolvido tudo em metade do tempo. A história passa-se durante os anos 70 e até ao final do filme passam cerca de 12 anos, sinceramente não se nota nem nas roupas, nem nos penteados... a única coisa que nos vão dando para vermos o passar dos anos é a construção acelerada da Transamerica Pyramid.

A história tem o seu início em 1969, quando três jornais de S. Francisco recebem três cartas em código todas enviadas pela mesma pessoa. O autor que se assina “Zodíaco” revela em cada uma das cartas pormenores sobre homicídios que ocorreram há pouco tempo e diz que se os jornais não publicarem as cartas nas primeiras páginas das suas edições no dia seguinte, que os homicídios continuarão.

Os jornais decidem publicar mas em páginas interiores do jornal. E tal como ele prometeu as mortes continuaram assim como as cartas em cifra e cheias de pistas falsas. Chegou nesta altura até a haver recolher obrigatório na zona. O que mais dificuldades criou à policia que fez com que o criminoso nunca fosse descoberto foi o facto dele não seguir um padrão. Não havia comportamentos idênticos de uma morte para a outra de forma a que nem sequer há a certeza se os 37 crimes que ele alega como seus o seriam na realidade ou se ele apenas os reivindicava como forma de chamar a atenção sobre si. O seu maior interesse parecia ser confundir as autoridades e mostrar como era inteligente.

O caso é seguido por dois detectives, um repórter de investigação de um dos jornais (Chronicle) e um Cartoonista que trabalha também no jornal e que como tem como hobby decifrar códigos e puzzles acaba por se interessar muito pelo caso e é a pessoa que chega a estar o mais perto de solucionar o caso e identificar o criminoso. Só não o consegue mesmo porque ele (o presumível assassino) morre de ataque cardíaco acabando por ficar assim sem solução. Este cartoonista de seu nome Graysmith é o autor do livro que deu origem a este filme e por isso o mais próximo da realidade dos três filmes que já se fizeram anteriormente.

Por outro lado também acaba por pecar porque o filme é suposto mostrar a caça ao homem pela policia e jornalistas, a obsessão que acaba por destruir algumas das vidas destes homens ao mesmo tempo que se vai acompanhando os vários homicídios e as pistas deixadas pelo Zodíaco, mas na segunda metade (bem medida) do filme acabamos por seguir só a vida e a pesquisa de Graysmith e mais nada, tudo o resto passa a ser demasiado secundário num caso que foi o mais importante caso que ficou por resolver em S. Francisco e praticamente em toda a América e que deu conta da cabeça da polícia da altura.

Ruptura

2007-05-31T07:23:00.000+01:00

Um filme com Anthony Hopkins é sempre sinónimo de bom filme... embora por duas vezes já tenha ficado meio decepcionada, não com a sua performance mas com a história em si, mas não foi o caso desta vez. Acho que este homem tem um quê de misterioso, de perigoso....os olhos dele parece que lêem a alma das pessoas.... uma calculista frieza que nos deixa pasmados... excelente actor mesmo....

A História:

Ted é um engenheiro de estruturas que tem como Hobby construir as complexas engenhocas de “Rube Goldberg”, é um homem meticuloso que não deixa nunca nada ao acaso e é esse o principal mote do filme... não descurar nenhum pormenor da sua vingança. Ele descobre que a mulher o anda a trair com um detective da Policia de NY. Jeniffer e Rob encontram-se num hotel há vários meses registando-se sob o nome de Mr. And Mrs. Smith e nenhum sabe rigorosamente mais nada sobre a vida do outro.

Um dia, Ted decide pôr em prática o plano que anda a arquitectar há algum tempo. Primeiro vai ao Hotel num dia em que eles lá estão para verificar com os seus próprios olhos. Depois escolhe um dia em que o detective esteja de serviço, espera que a mulher chegue a casa e friamente e olhos nos olhos dá-lhe um tiro na cabeça. Telefona para a esquadra e diz que acabou de matar a mulher. Aguarda a chegada da policia barricado em casa, e apenas permite que o detective Rob entre em casa.

Quando o detective entra em casa fica de tal forma abalado por reconhecer na vitima a sua amante que nem presta atenção a mais nada. Calmamente Ted confessa-lhe o crime sem sequer hesitar. Ao descobrir que ela não está morta, a sua principal preocupação é providenciar o seu transporte para o Hospital, deter o marido e fazer questão absoluta de estar presente no interrogatório para perceber o porquê daquele crime. A seguir ao interrogatório Ted assina a sua confissão e é detido para julgamento.

Na audiência preliminar o caso é entregue a um promotor público que nunca perdeu um caso. Willy Beachum que está de saída para um escritório particular de advogados, onde irá integrar uma das melhores e mais bem pagas equipas de advogados de NY. Ele não quer pegar em mais nenhum caso porque tem que abandonar rapidamente o cargo, mas ao aperceber-se da simplicidade do caso, um homicídio passional com a arma do crime retirada da mão do criminoso e uma confissão verbal e outra escrita, acha não é nada que ele não possa despachar ainda antes de ir embora.

O desfecho.... contém o final!!

A partir daqui desenrola-se a historia e a forma como eu a irei descrever acaba por implicar que conte o final.

Só que o caso não é tão fácil como parece... e tudo foi pensado ao pormenor por Ted. A mulher não está morta porque ele assim o quis... ela permanece em coma no Hospital. Ele atingiu-a sabendo milimetricamente o sitio e o músculo que deveria atingir para que ela não morresse mas ficasse inconsciente e impossibilitada de o acusar.

Anthony Hopkins no seu melhor... com o seu ar circunspecto, constrói uma trama cheia de jogos mentais, recusa ser representado por um advogado e joga com o que o detective e o advogado têm de melhor e de pior, orgulho, ganância, arrebatamento... o seu plano é conseguir baralhar de tal forma o Tribunal, criando um labirinto tão complexo, que a quantidade de provas inconclusivas acaba por impossibilitar a sua condenação.

O golpe final é dado quando ele em pleno Tribunal e como estratégia de defesa pergunta se não servirá como atenuante o facto do detective encarregue da sua detenção e presente na sua confissão ser amante da sua mulher... isto vem dar uma volta de 180 graus na história, a arma do crime não chegou a ser encontrada apesar dele nunca ter saído de casa, a arma que ele tinha na mão nunca tinha sido disparada e ele alega que nunca confessou verbalmente o crime ao detective, e que foi coagido por este a confessar o crime por escrito e a assinar.

Desta forma acaba por ser ilibado e sai em liberdade... e o detective ao descer as escadas do Tribunal e depois de perceber o sarilho em que está metido dá um tiro na cabeça... a 1ª parte da vingança estava concluída.

Mas sobra Beachum que nunca perdeu um caso e que não consegue perceber como é que este lhe está a fugir por entre os dedos... ainda por cima porque das vezes que visitou Ted ele deixou-lhe bem claro que estava a brincar com ele e que fizesse ele o que fizesse nunca o iria conseguir apanhar. Só que isso não agrada ao advogado, mas o tempo está a passar e ele tem o seu lugar no outro lado por um fio... ou sai e considera-se derrotado neste caso, ou decide fazer justiça e põe a sua carreira em risco.

Mas apesar de ambicioso Beachum tem valores morais e éticos com que Ted não estava a contar e decide não desistir enquanto não conseguisse condená-lo. Desta forma ele decide provar que mesmo num crime aparentemente perfeito tem de haver uma “ruptura”, e se há, ele vai encontrá-la. Abandona o seu lugar no Ministério Público de onde se tinha já despedido e perde o seu novo emprego, mas não desiste. Já com Ted em liberdade, ele fica a saber que no estado em que a mulher está, ele tem o direito de decidir se ela continua ou não naquele estado vegetativo e ligada à maquina.

Tenta fazer tudo para o impedir de poder tomar uma decisão mas quando finalmente consegue uma ordem do Tribunal para impugnar o acto, chega tarde demais... as máquinas já tinham sido desligadas, Jennifer está morta duma forma em que ninguém lhe pode tocar. A 2ª parte da vingança foi concluída... e ele não precisou de sujar as mãos. Só há uma coisa a fazer... é preciso encontrar a arma do crime... só ela poderá dizer quem foi o criminoso. Mas se Ted não saiu de casa, ela tem de lá estar...

Depois de várias buscar minuciosas em que ele conta com a ajuda de um outro detective da NYPD eles não conseguem encontrar a arma, até que uma troca acidental de telemóveis lhe dá a solução do problema... e se as armas foram trocadas? E se há duas armas iguais? A troca só poderia ter sido efectuada com uma pessoa que entrou lá em casa e que acedeu a ficar desarmada para negociar...

Rapidamente confirma os seus receios, a arma que ele tinha comprado para matar a mulher era igual à arma do detective seu amante... E no dia em que ele foi ao Hotel, não foi confirmar se eles lá estavam mas sim trocar a arma. Matou a mulher com a arma do amante e enquanto ele tentava descobrir se ela estava morta no chão, ele voltou a trocá-las... a arma que ele tinha quando foi detido, era a dele, nova que nunca tinha sido disparada, a arma que tinha cometido o assassínio esteve todo o tempo com o detective até à altura da sua morte em que foi guardada na esquadra.

A “ruptura” fora encontrada... Ted foi preso, contudo elogiando a inteligência do seu adversário. E Willy Beachum, o advogado que só pegava nos casos em que via que podia ganhar, viu que afinal só tinha uma forma de se sentir realizado: conseguir que a justiça fosse feita, o seu lugar era definitivamente o de promotor público.

Um perfeito estranho

2007-05-24T07:28:00.000+01:00

“Um perfeito estranho” é um thriller interessante, daqueles que começamos a ver e achamos logo que o final não pode ser aquele que parece evidente, mas ainda sim conseguimos ficar surpreendidos com o desfecho.

A História:

A protagonista é Rowena (Halle Berry), uma jornalista bastante empenhada na sua carreira e especialista em descobrir segredos obscuros e matérias que possam por em risco a carreira de gente importante.... um dia, depois de um artigo que ela conseguiu e que iria ser uma verdadeira “bomba”, sobre um Senador homossexual, ter sido impedido de ser publicado porque ele tinha conhecimentos dentro do jornal, ela fica furiosa e despede-se.

Ao regressar a casa, é interpelada por uma amiga de infância que ela parece não ter grande prazer em rever... A amiga confidencia-lhe que esteve envolvida com um homem muito famoso no mundo da publicidade, Harrison Hill (Bruce Willis) e pede-lhe que ela escreva um artigo sobre ele, denunciando a relação deles. Ela não se mostra nada interessada mas a amiga praticamente obriga-a a receber uma troca de correspondência via internet entre eles, dizendo-lhe que ele a abandonou, que é casado e que ela quer vingança...

Já fora do jornal ela pede a um amigo que ainda lá trabalha e que é perito em informática que investigue o caso, mas aparentemente sem grande interesse na matéria... só que uns dias depois a mãe da amiga liga-lhe a dizer que a filha desapareceu e quando ela tenta encontrá-la, depara-se com a amiga, morta de uma forma bastante violenta, na morgue Municipal. Aí, e sabendo que a amiga estava grávida, Rowena pega no caso a tempo inteiro de forma a conseguir descobrir se foi Hill que ao ver-se pressionado a assassinou.

Consegue um emprego como temporária na empresa de publicidade de Hill (ai que nos filmes é sempre tão fácil conseguir emprego onde se quer e quando se quer...) e logo por sorte vai mesmo trabalhar directamente com ele... enfim, são filmes. Não perde tempo em começar a seduzi-lo pessoalmente, ao mesmo tempo que começa também a ter conversas com ele no mesmo chat onde a amiga o tinha conhecido, sob um nome falso para ver até onde ele vai. Ai vivem algumas cenas de intenso sexo virtual, que ela até não desgosta de todo....

À medida que se vai integrando na empresa começa a ver que tanto ele pode ter cometido o crime para se livrar dela, como a sua mulher muito ciumenta e possessiva, como a sua assistente, mulher fria e apaixonada pelo patrão, visto que na autópsia se descobre que o que matou Grace foi um “principio activo” de um medicamento que serve para anestesiar e dilatar as pupilas.... quem usava esse medicamento era a mulher de Hill para fotografar olhos, o que era o seu passatempo... e quem ia buscar o produto era a sua assistente, à empresa que pertencia a familia...

E claro que como thriller que é, nada pode ser fácil e a expectativa é para ser criada até ao fim do filme.... pistas falsas, caminhos que não levam a lado nenhum, segredos e mais segredos, desconfiança permanente de tudo e de todos, motivações diversas para que todos tenham uma razão para querer a morte de alguém, para que no final e em poucos minutos venhamos a saber a verdade, o porquê e o quem....

O desfecho.... contém o final!!

A partir daqui e como já é costume eu conto o final do filme senão rebento, ehehehehe. E então a pergunta que fica é....

Até onde alguém consegue chegar para esconder um segredo?????

Com o avançar das investigações Rowena acaba por descobrir que o seu amigo Miles que a está a ajudar nas investigações também andou com a sua amiga Grace que morreu, o que ela considera uma traição visto que ele nunca lho contou e aí.... também ele passa a ser um possível suspeito.... mas Miles sempre foi apaixonado por ela Rowena... e ela que sabia isso sempre usou essa paixão para o seu próprio interesse... afinal também ele é capaz de ter segredos....

E entretanto porque é que ela não ficou muito feliz de ver a sua amiga??? Porque Grace a tinha traído com o seu namorado há um ano antes.... e Miles sabia de tudo, e foi ele quem a apoiou e lhe deu alento.... então se ele sabia que Grace não prestava, porque é que depois foi andar com ela e ainda por cima lhe escondeu?

Entretanto ela já tinha perdoado o namorado traidor e já andava a sair com ele outra vez às escondidas de Miles.... só que um dia ele atrasou-se a sair de casa e viu-os juntos... então ela também lhe andava a esconder alguma coisa, a ele que sempre lhe dedicou todo o seu tempo e atenção.... porquê ???

Miles decepcionado conta-lhe que o namorado dela foi chamado à Policia para fazer testes de ADN para saber se era o pai da criança de Grace.... então se ele foi chamado, ele poderia ser o pai do bebé da amiga???? Mas como se eles não se viam há mais de um ano????? Então ele continuava a sair com as duas? Afinal parece que mais alguém tem segredos.....

Entretanto Rowena decide tirar tudo a limpo e vai a casa do seu amigo. Como ele não está, ela abre a porta e descobre uma divisão secreta onde ele guarda todos os seus fetiches que passam por fotos dela, fotos de mulheres nuas com a cara dela, screensavers no computador com a voz dela... mas pior que tudo, ela descobre que as conversas em chat que ela pensava estar a ter com Hill afinal estavam a ser filtradas por Miles e era ele que tomava o seu lugar para assim poder extravasar a sua paixão por Rowena...

Mas afinal Rowena também tem um segredo.... e o seu amigo Miles já o descobriu... e quando ela já em casa se prepara para deitar pelo cano da banheira abaixo o tal medicamento para dilatar pupilas.... ele entra e surpreende-a... fragilizada ela conta-lhe tudo o que ele já sabe (mas nós não.....)

Rowena era violada pelo pai quando era criança... e quando a mãe descobriu tentou parar aquilo e pô-lo na rua, mas como ele se tornasse violento, ela bateu-lhe com um candeeiro acabando por o matar... as duas decidiram enterrá-lo no jardim e dizer a toda agente que ele tinha desaparecido.... mas a sua amiga Grace estava à janela e viu.... a partir daí ela tornou-se inseparável de Rowena... só que em vez de ser por amizade, ela chantageou-a a vida toda, perseguindo-a, torturando-a e tirando-lhe tudo o que tinha, incluindo namorados e amigos...

Quando Grace foi ter com ela para lhe entregar as conversas entre ela e Hill não lhe foi pedir ajuda.... foi obrigá-la a fazer o artigo que o envolvesse no escândalo... fazia parte da chantagem... Só que Rowena quando começou a investigar sobre a vida de Hill e da familia e descobriu que a mulher dele usava aquele anestesiante que usado nas proporções erradas poderia ser letal, achou que poderia estar aí a solução de todos os seus problemas.... matar Grace usando o medicamento e com base nos mails que ela tinha em seu poder e mais um envolvimento que ela se preparava para ter com o empresário, conseguir incriminá-los, envolvê-los no escândalo da morte da “amiga” e assim poder viver o resto da vida sem medo (ela e a sua mãe que se encontrava internada num lar meio “passada” pelo que tinha feito)...

Depois de confessar tudo ao seu amigo, longe de encontrar compreensão e um ombro, ele de imediato iniciou também uma chantagem dizendo que ela tinha que pensar no que lhe iria fazer ou dar para que ele se calasse.... mas Rowena não ia passar por tudo de novo... rapidamente agarrou numa faca da cozinha onde se encontravam e matou Miles.... de seguida pegou no telefone e chamou a policia para ir lá a casa porque tinha sido atacada por um colega de trabalho.....

E seria o fim de história..... não fosse um vizinho estar a espreitar pela janela da cozinha nesse momento e ter assistido a tudo..... há pessoas que não têm mesmo sorte na vida, ahahahahahah

2007-05-11T07:48:00.000+01:00

Homem Aranha 3

2007-05-10T07:55:00.000+01:00

...................................

Eu confesso ser uma fã dos filmes de super herois, normalmente não falho um... mas o Homem Aranha sinceramente nunca me convenceu.... já não convencia nos livros de quadradinhos e em filme muito menos.... achei a escolha do actor péssima e não gostei do primeiro filme, fui ver o segundo e também não gostei.... vá-se lá saber o que me levou a tentar uma terceira vez, ehehehe e para ser diferente desta vez não foi não gostar.... foi detestar mesmo..... houve cenas em que até senti vergonha de estar a ver o filme.

No primeiro filme apresentaram-nos o personagem, explicaram o que aconteceu com a picada da aranha radioactiva, e no fundo ele aprende a ser Homem Aranha.... Harry Osborne era o seu melhor amigo, conheceu Mary Jane, apaixonou-se.... como inimigo teve que enfrentar o Duende Verde (ridículo) que era pai do seu grande amigo.

No segundo, ele enfrenta o Doutor Octopuss, Mary Jane descobre que ele é o Homem Aranha e aceita ser a companheira de um Super Heroi, e Harry descobre (ou pensa que sim pelo menos) que ele foi o responsável pela morte do seu pai e declara vingança, preparando-se assim o terceiro episódio.... neste ele assume que é um Heroi e decide arcar com todas as consequências que daqui possam advir.

Neste terceiro não sei muito bem o que se passa.... surgem super herois de todos os cantos do ecran.... o Homem Areia, o Duende Verde Junior e Venom... e ele próprio que depois de ser "apanhado" por uma entidade alienigena, e que fica assim um misto de John Travolta, com cabelinho à Duran Duran de cabelo oleoso, com andar de pseudo gigolo e muito muito ridiculo..... a dança que ele faz em plena rua com o "ego" completamente em alta e perfeitamente convencido que é o maior, é de ir às lagrimas.... lágrimas de desespero leia-se...... a figurinha dele neste filme.... é triste....

Para mim quem vai ver este filme, das duas três.... ou se vai ver o filme como um filme de acção e quando sai de lá não pensa mais no assunto, ou se gosta de filmes do género como eu, e vai na tentativa que desta vez vai ser melhor e vem de lá completamente desiludido e a sentir-se enganado, como eu.... ou é mesmo fã do Homem Aranha e vem de lá maravilhado com cada cena, com cada momento, porque nem sequer perde um bocadinho a analisar a historia e o inverosimil de tudo o que vemos....

A História:

Este terceiro filme começa com o Peter Parker a sentir-se o dono do mundo, acarinhado por toda a população, passa a vida a dar autógrafos e a pavonear-se pela cidade.... namora na mesma com Mary Jane que não está a passar uma das melhores fases da sua carreira, mas ele nem se apercebe disso, de tal forma está apenas e só, a olhar para o seu umbigo.... reencontra Harry Osborne que tem andado a preparar a sua vingança e têm logo uma primeira luta no inicio do filme.... nessa luta Harry perde a memória recente e voltam a ser os melhores amigos.

Simultaneamente um ladrão fugido da prisão entra duma forma simples que se torna idiota num laboratório onde se fazem coisas altamente secretas como seja o desmembramento molecular... alias tanto secretismo e ele apenas saltou uma vedação para ficar logo frente a frente com uma experiência que está a decorrer, e eles que notam que algo não está bem partem do principio que deve ser uma mosca e não vão sequer checar.... ok... passando à frente para mim é a melhor personagem de todo o filme, sendo muito boa a cena em que ele depois de "desmoleculado e misturado com areia" se recria tornando-se num misto de homem/monstro que consegue mudar de carne para areia sempre que lhe apetece....

Entretanto na pacata vida de Peter, surge Eddie Brock, um fotografo free lancer que lhe quer tirar o lugar, mas que nada lhe corre muito bem visto que Peter é o fotografo que ele ambiciona ser, tem a namorada estável que ele também queria ter, e numa tentativa frustrada de conseguir o lugar de Peter no jornal falsifica uma foto do homem aranha que acaba por lhe custar o emprego e a humilhação pública... estes são os ingredientes para que Eddie faça uma marcação cerrada ao Homem Aranha numa tentativa de o desmascarar e que o faz ter por ele um ódio profundo que por um acaso o virá transformar em Venom.... o mostro da boca grande e dos gritinhos histéricos.....

A isto junta-se a enooooorme coincidência de um extra terrestre chegar à terra mesmo ao lado do sitio onde Peter e Mary namoravam numa noite de luar.... e ir de boleia colado (literalmente) na sua Lambreta para casa.... esse Ser tem o poder de se introduzir num hospedeiro e transformá-lo no que ele tem de pior... e é assim que o Homem Aranha/Peter Parker se vê a braços com o seu próprio ego, transformando-se num ser egoísta, egocentrista e cheio de si mesmo, agressivo e violento para toda a gente inclusive para a sua noiva, familia e amigos.... depois.... é a habitual luta de Super Heróis entre o bem e o mal, juntando desta vez a luta do Homem Aranha consigo mesmo, onde vai ter que optar por ser quem sempre foi até ali ou deixar-se dominar pelo ente que está em simbiose consigo e transformar-se no "Dark Side of Spiderman"....

As Pragas

2007-05-03T07:39:00.000+01:00

Hilary Swank protagoniza Katherine Winter, uma antiga missionária protestante, que depois de ter perdido o marido e a filha num "sacrificio" no Sudão, onde pregavam a fé, desistiu completamente da religião, dedicando-se a dar aulas numa Universidade e ocupando o seu tempo a desmistificar fenómenos considerados sobrenaturais, mas que têm uma explicação ciêntifica e racional, de forma a tentar que mais ninguém tenha que passar por aquilo que ela própria passou. A sua fama já é grande visto que já conseguiu explicar 48 casos considerados milagres ou obras do sobrenatural.

No final de uma conferência ela é contactada por Doug (David Morrissey), que lhe pede ajuda para perceber o que se está a passar em Haven, na Louisiana, em que um rio de repente ficou da cor do sangue após a morte de um garoto na beira do rio. Quando ele foi descoberto ao pé de si estava a sua irmã chamada Loren e a partir daí a população começou a pensar que a culpa era sua do que tinha acontecido.

Apesar de ela não acreditar que se trate de algo sobrenatural e de ter arranjado logo duas ou três explicações cientificas que pudessem ter posto o rio daquela cor, acaba por ir até lá com o seu colega e amigo Ben (Idris Elba). Depois de uma breve análise às aguas do rio e duma aparição da miuda, ela chega a conclusão que vai precisar de muito mais dos que explicações cientificas para descobrir o que se está a passar naquele lugar onde parece que se estão a repetir as 10 pragas do Egipto, e onde parece que o Diabo se instalou.

E depois.... é uma tentativa de filme de suspense.... as pragas sucedem-se, depois do rio em sangue começam a chover rãs do céu ou de cima das arvores, não se percebe bem, as crianças ficam de repente cheias de piolhos e é carecada geral, as moscas vêm acabar com um pic-nic romântico entre Katy e Doug, que quase dava em romance... mas por causa da forma como tudo terminou abruptamente, acabam por se ir deitar e Katherine tem um sonho erótico com ele, sonho esse em que também assistismos ao que se passou na realidade com o seu marido e filha.

Continuando as pragas, as vacas de quatro pernas lá da terra ficam todas "loucas" e morrem "à pazada"... a sarna que rebenta em úlceras também ataca o padre da cidade e meia dúzia de beatas que se encontravam perto dele na altura.Uma chuva de granizo que destroi as culturas, uma nuvem de gafanhotos que para mim é das melhores cenas dos filme e depois não percebi muito bem porque tanto quanto sei a nona praga é uma tempestade de areia e ali foi uma tempestade das que têm raios e trovões.... mas nessa altura eu já estava desejosa que o filme acabasse para me vir embora... e de repente antes que caísse a ultima praga, em que os primogénitos morrem, o filme leva uma viragem... e mais não conto... quer dizer conto abaixo....

Katherine ainda consegue arranjar explicações para as 10 pragas em relação ao Egipto, porque (e porque já não me lebrava fui buscar a net) 1 - Uma mudança climática repentina poderia ter aquecido a água do Nilo e provocado a reprodução descontrolada de Pfiesteria, uma alga que provoca hemorragias nos peixes, matando-os e intoxicando as águas com sangue. 2 - A intoxicação das águas faz com que as rãs e sapos fujam, espalhando-se por toda a região. 3 - A morte dos sapos produz uma superpopulação de insetos, principalmente dum pequeno mosquito de picada dolorosa. 4 - Outro tipo de inseto, a mosca dos estábulos, transforma-se em praga, atacando todo tipo de mamífero que encontra. 5 - A peste eqüina africana e a peste língua-azul são doenças transmitidas pelas moscas e mosquitos que atingem mamíferos. 6 - Uma dessas doenças que ataca os estábulos, o mormo, também ataca o homem, e produz úlceras na pele. 7 - O granizo pode cair nas regiões desérticas do Mediterrâneo, embora seja um fenómeno relativamente raro. 8 - Os gafanhotos também eram uma praga conhecida na região. 9 - Uma tempestade de areia pode durar dias e é capaz de encobrir completamente a luz do Sol. 10 - Cereais guardados em celeiros ainda húmidos podem desenvolver um bolor altamente tóxico. Como no Egito antigo os primogénitos (tanto humanos quanto dos animais) tinham a preferência na alimentação, eram sempre alimentados em primeiro lugar e até ficarem satisfeitos e só depois os outros comiam, em tempos de escassez eles foram os primeiros a serem fatalmente intoxicados pelo bolor.

Mas depois do seu amigo ter sido morto e duma série de acontecimentos que se desenvolvem de repente ela percebe que tem estado sempre enganada na forma como encarou o problema e o que o causou desde o principio...

O desfecho.... contém o final!!

De repente katty começa a pensar em tudo o que aconteceu até aquele momento e conclui que a menina não poderia ser culpada de nada... e não sendo ela e já com a morte do amigo a ensombrar a viagem, há que procurar os verdadeiros culpados... chega assim à conclusão que ela tinha sido ludibriada e levada até à cidade para servir os interesses da propria população e de Doug, este o verdadeiro servo do Diabo... consegue descobrir que a menina estava a ser sujeita a uns rituais em que tentavam transformá-la numa espécie de sacerdotiza para engravidar do Diabo e dar à luz o seu filho, esse que iria então reinar sobre a Terra...

Consegue fugir, deixando a cidade atrás dela incendiada, acabando assim com com toda a população que estava possuída. Quando ela e a menina que conseguiu salvar, vêm no carro de regresso, ela diz à menina que vai cuidar dela para sempre.... e aí a menina responde, de mim e do bebé... o que está na tua barriga... ou seja, o sonho erótico que ela teve com ele não foi sonho e afinal ela segue estrada fora... grávida do filho do Diabo... afinal eles tinham simplesmente deixado que ela fugisse visto que os seus intentos já tinham sido alcançados... baaaaaaaaaaaaa !!!!

Wild Hogs - Porcos & Selvagens

2007-04-26T07:24:00.000+01:00

Sem aspirar a ser um filme excelente, é um filme muito divertido... Quatro amigos, cada um com a sua vida familiar, juntam-se aos fins de semana para dar uma volta de moto e recordar velhos tempos, até que um dia fartos das suas familias disfuncionais, decidem dar uma de rebeldia e partirem numa viagem sem itenerário, nem prazo.... e sem telemóveis que atiram contra paredes e para dentro de riachos no inicio do filme (e que eu imaginei logo que ainda lhes iriam fazer muuuuuuita falta).

Doug (Tim Allen) é um dentista com uma vida familiar em que ele é praticamente ignorado, Woody (John Travolta) é um executivo falido cuja mulher o abandonou mas que não tem coragem de assumir isso com os seus amigos de infância, Bobby (Martin Lawrence) trabalha como desentupidor de canos e é completamente subjugado pela sua autoritária mulher e Dudley (William H. Macy) é solteiro e com imensa dificuldade em relacionar-se com mulheres, mas é um verdadeiro génio de informática.

Quatro autênticos canastrões de fatos de cabedal e belas Harleys que decidem fazer uma pausa das suas vidas reais e irem reviver um sonho de adolescentes... até que numa das suas pausas decidem ir beber uma cerveja a um Bar de Motards... daqueles a sério... à boa maneira americana, ou seja, feios, porcos e maus... os Del Fuego são liderados por Ray Liotta e estão mortinhos por uma boa confusão... e eles caem que nem patinhos...

A partir daí o filme torna-se uma sucessão de acontecimentos, perseguições, fugas, sustos e gargalhadas (nossas) em que eles percebem que realmente não têm vida para aquilo e que não passam de aprendizes de "Motards". Tem cenas verdadeiramente hilariantes para pessoas que como eu e o meu marido sejam motociclistas e se identifiquem com a "crise de meia idade" que eles estão a passar e que os fazem passar por situações muito constragedoras na sua tentativa de motards selvagens..... como por exemplo desmontagens de cima da mota em que "as cruzes" atacam e os deixam todos "emperrados".... muito divertido...

O número 23

2007-04-19T11:41:00.000+01:00

Fica meio dificil falar sobre este filme.... as criticas não gostaram, foi um fracasso de bilheteira, e eu sai de lá assim "tanto Maria não caias"... sem saber se tinha gostado ou não... de qualquer forma não dou o dinheiro por mal empregue... pensando bem até gostei ;) ou não ?????

O que eu gostei muito foi de ver Jim Carrey a trabalhar.... acho que ele está muito bem neste papel... nada de risos parvos e expressões idiotas como é seu costume e que eu até gosto muito de ver, só que são sempre iguais, o seu desempenho é sempre idêntico... aqui não, ele consegue mostrar uma maturidade que ainda não lhe conhecia... uns ligeiros toques de humor mas com "conta peso e medida".

A História:

Jim Carrey é Walter Sparrow, um "apanhador" de cães vadios, tipo a nossa "carrocinha". Um dia por causa de um cão que o atrasa no fim do turno, chega tarde ao pé da mulher, que farta de esperar entra numa livraria e encontra um livro que ela acha que pode ser interessante e que o marido poderá eventualmente gostar. O livro chama-se "O número 23".

Ele começa a ler o livro e desde o primeiro momento que há qualquer coisa que o prende, o angustia, e o identifica com o autor e o seu personagem. O personagem do livro, o Detective Dingaling tem uma fixação com o número 23 que lhe é passada por uma suícida que ele conhece nos seus ultimos momentos e a partir daí a sua vida começa a ser um inferno...

Sparrow logo no inicio do livro começa a ver que também na sua vida muita coisa o liga ao número 23 e quanto mais pensa nisso mais coincidências encontra... até que fica completamente obcecado... tal como o personagem, e também tal como ele a sua vida começa a ser um verdadeiro suplicio, para ele e para a sua familia.

Depois.... só vendo, é complicado de explicar as milhentas ligações, sucessões, pensamentos, ilações, deduções... que ele faz para que tudo vá parar ao número 23... como o 32 invertido que dá 23, 0 2 a dividir por 3 que dá 0,666 o número da "besta", os numeros da porta da rua que somados dão 23, a soma das letras do nome dele que a dividir não sei porque e subtraindo não sei a que também dão 23, enfim.... as vezes um bocado disparatado para meu gosto...

Ele começa a investigar cada vez mais e mais sobre o número 23 e a sua obsessão por ele torna-se cada vez maior, cada vez mais encontra semelhanças entre si proprio e o personagem Dingaling. Como no livro o detective comete um homicidio, ele acha que também ele vai acabar por se tornar um assassino. Ao tentar encontrar o autor do livro acaba por descobrir um psiquiatra que ao vê-lo fica apavorado e lhe diz que "ele deveria estar morto"...

O desfecho.... contém o final!!

Muitas peripécias depois, cada uma delas mais mal explicada que a anterior, como por exemplo a descoberta dum cadáver que a policia acaba por "desculpar", um hotel onde ele esteve hospedado e em que escreveu as paredes todas com o numero 23 e as suas diversas desmultiplicações e que em vez de chamarem a policia se limitaram a forrar as paredes com papel.... ele acaba por descobrir que ele era realmente o escritor do livro, que foi ele que cometeu o homicidio, e que aquilo não era mais do que uma biografia sua... só que devido a stress pós traumático ele tinha esquecido tudo o que se tinha passado naquela fase da sua vida. Baaaaaaa

Curiosidades:

23 é um número primo 4 8 15 16 23 42

Os seis primeiros dígitos de Pi (3,14159) somandos resultam em 23.

Jack Shepard, personagem do seriado Lost estava sentado na poltrona 23 do avião.

A primeira transmissão em código morse utilizou uma passagem bíblica: Números 23:23

A marcha do sal de Gandhi durou 23 dias.

Os cavaleiros templários desde a sua fundação até o seu fim,tiveram 23 Grandes Mestres.

William Shakespeare nasceu dia 23 de Abril de 1564 e morreu em 23 de abril de 1616.

Julio Cesar foi apunhalado 23 vezes quando assasinado.

De acordo com Flavius Josephus,historiados judeu,Adão e Eva tiveram 23 filhos.

“Her Majesty” tecnicamente a última música de um disco Beatle e também a mais curta,têm exatamente, 23 segundos de duração.

O hacker alemão Karl Koch inventor do “Trojan” morreu em um 23 de maio.Maio é mês número 5 do calendário.

Salmos,o maior livro da Bíblia é o 23º livro do Velho Testamento e seu salmo mais famoso e citado é o de número 23.

Dia 23 de Dezembro de 2012 é a data para o apocalipse Maia.

W é a 23ª letra do alfabeto latino,têm duas pontas para baixo e três para cima.Em um teclado QWERTY comum o W está logo abaixo e entre os números 2 e 3.

O calendário Egípcio e Sumério possuem o ano-novo no dia 23 de julho.

Taiwan é considerada pela China a 23ª província.Produtos de Taiwan são encontrados em todo lugar.

Em “Matrix Reload”, o Arquiteto pede a Neo que escolha 23 indivíduos para reconstruir Zion - 16 fêmeas e 7 homens.

Em “O Grande Lebowski” eles sempre jogam boliche na pista 23.

As células somáticas dos humanos têm 23 pares de cromossomos.

Um dia sideral possui 23 horas, 56 minutos e 4,091 segundos.

Em “A Paixão de Cristo”, Jesus é açoitado 23 vezes antes de Satã ser visto na multidão.

O eixo da Terra está inclinado em um ângulo de 23°.

Este post contém exatamente 23 curiosidades sobre o número 23.

Música e Letra

2007-04-12T07:13:00.000+01:00

Para começar eu adoro ver o Hugh Grant trabalhar... o seu ar de eterno sonhador, o seu ar cuidadosamente descuidado.... um sorriso de menino travesso....

E este filme não é mais do que uma comédia romântica centrada na época de 80 e que conta a história de um cantor pop que acabou esquecido e que se limita a abrilhantar festas de "antigos colegas de liceu" e a viver dos direitos de autor duma banda que integrou nos anos 80 e que teve bastante sucesso.... depois disso tentou uma carreira a Solo que foi um autêntico desastre....

De repente, uma "Britney Spears" lá do sitio chamada Cora Corman que está nos tops, confessa-se sua fã e pede-lhe que lhe escreva uma letra para uma música que posteriormente cantarão os dois em dueto... ele vê aqui a sua grande oportunidade de voltar a aparecer só que ele nunca escreveu uma letra na vida...

Desesperado tenta arranjar quem a componha para ele e quando está em tentativas em sua casa, apercebe-se que a rapariga que vai lá a casa tratar das plantas, (Drew Barrymore), tem uma sensibilidade fora do comum para arranjar rimas instantaneamente. Claro que ele tenta que ela o ajude, ela não quer, etc etc etc e acabam apaixonados, com uma letra fantástica e tudo corre bem....

A história não é nada mas Hugh Grant era "o" actor..... só ele poderia fazer este papel sem o tornar chato e sem graça... o seu humor tipicamente britânico arrancou-me sonoras gargalhadas durante todo o filme, e o clip de introdução ao filme que pretende retratar um clip da banda nos seus tempos de sucesso nos anos 80, é espectacular e deixa-nos logo bem dispostos e cheios de vontade de ver o que dali irá sair....

Como não podia deixar de ser, deixo-vos aqui o clip tal como ele aparece logo no inicio do filme e que tanto me fez lembrar os Modern Talking, Wham, Human League e outros do género...

Ghostrider

2007-03-27T15:08:00.000+01:00

Mais um filme de super heróis... Ghost Rider é mais um dos heróis da Marvel que muitos de nós ainda recordamos dos livros de quadradinhos... pelo menos nós os mais cotas...

A História:

Nada de especial, Nicholas Cage faz o papel de Johnny Blaze, um motociclista que faz um pacto com Mefistófeles (o diabo) em que em troca dele salvar a vida do seu pai que está a morrer com um cancro ele terá de lhe fazer um favor... sem ele se aperceber bem como já tinha assinado o pacto com o seu sangue. Por causa disso fica privado de ter vida propria e vê-se obrigado a separar-se da sua namorada com quem pretendia fugir para ficarem juntos. O seu pai acaba por morrer na mesma vitima de um acidente de mota no dia seguinte.

Durante o dia ele vive num camião de cidade em cidade fazendo uma espécie de numeros de circo em que salta com a sua moto por cima de fogo, carros, camionetas sofrendo graves acidentes mas sem nunca morrer... o Diabo protege-o e não o deixa morrer sem primeiro cobrar a sua dívida. E quando chegou a hora de cobrar.... ele apareceu para lhe dar a missão que ele pretende como pagamento... enfrentar o seu filho Black Heart que está na Terra tentando tomar conta do mundo e tomar o seu lugar no trono do mal. Ele recusa mas já não tem alternativa, ele tinha vendido a sua alma ao diabo... Então mesmo contra sua vontade, Blaze é um homem de dia e à noite transforma-se no Ghost Rider, um espirito de vingança, uma criatura com o crânio em chamas, armado com um chicote de fogo e montado numa moto com rodas de fogo também...

Dark Heart anda com dois aliados, todos "anjos negros", que usam para se esconder e movimentar os três elementos, agua, terra e ar - o Ghost rider representa o fogo. Entretanto Blaze conhece um antigo cowboy que vive num velho cemitério e que parece conhecê-lo... mais tarde vem a saber que ele o conhece porque também ele na sua época foi um "Espirito de Vingança", só que em vez de andar de mota andava a cavalo que também galopa em chamas... enfim.... que mais se pode dizer????? Depois lutam todos uns contra os outros e pronto, ganha o lado do bem (como sempre)...

Um filme pipoca, em que a Eva Mendes que faz de sua antiga namorada já na actualidade passa o tempo todo a mostrar o decote e as ancas mas como actriz.... digamos que é melhor atraz do que atriz.... acho que é isso, ehehehe Não consigo dizer muito mais, não saí de lá decepcionada porque também não esperava muito mais do que aquilo, apenas acho que Nicholas Cage pode fazer mais como actor. Alias não sei se o rapaz anda a atravessar alguma crise.... porque estes dois ultimos filmes dele... na minha opinião deixam muito a desejar.

Curiosidade:

Nicolas Cage era fã do personagem desde jovem, e tem no seu braço uma tatuagem do 'Ghost Rider'. Tiveram que a tapar com maquiagem para o filme. Foi ele que foi o maior impulsionador para que este filme fosse filmado e foi ele que fez questão de o interpretar .

Meet Joe Black? - Conhece Joe black?

2007-03-22T17:16:00.000Z

Como a morte pode ser linda.... ;)

Este filme levou-me ao cinema quando estreou, lembro-me que gostei imenso e que achei o Brad Pitt lindo neste filme.... e ainda hoje acho, lololol Há pouco tempo revi-o porque o meu marido nunca o tinha visto.

Bom é sem dúvida um filme diferente. Não é fácil ser sucinta a falar sobre ele porque são 3 horas de filme, mas como sempre eu tento: Brad Pitt encarna a "morte" que por estar de férias entre "dois trabalhinhos" decide encarnar num humano que acaba de morrer (situação que ele deu um "jeitinho" para acontecer) e acompanhar os ultimos dias de William Parrish (Anthony Hopkins), a sua próxima "missão" depois das férias.

Aparece então na pele de um jovem que por coincidência tinha conhecido a sua filha mais nova de manhã e por quem tinha ficado muito interessado assim como ela nele. Susan, é uma jovem médica que namora com Drew, braço direito de seu pai na empresa e que mantém com este um namoro "sem sal" que o seu pai aceita mas não apoia por entender que a filha precisa de viver uma grande paixão.

Joe Black, assim é a morte apresentada à familia, faz um acordo com Bill, de lhe dar mais algum tempo de vida se ele concordar em viver com ele os dias que lhe restam, mostrando-lhe algumas coisas sobre a vida, sobre emoções, sobre sentimentos humanos. E desta forma Joe torna-se na sua sombra, ficando instalado na sua casa, comendo à mesa com a familia e acompanhando-o todos os dias na sua ida para o escritório.

Este súbito personagem é aceite por todos duma forma muito reticente, porque do nada aparece um homem que passa a ser determinante em todas as decisões de Bill Parrish, levantando a duvida se é alguém em quem ele confia absolutamente ou se eventualmente o estará a manipular.

Bill, que fica transtornado inicialmente ao ver que tinha chegado a sua hora, consegue encarar e aceitar a realidade e ocupa os seus ultimos dias a reparar alguns erros do passado, como por exemplo reunir a familia para jantar diariamente, recompensar a sua filha mais velha por ter sido sempre preterida em prol da mais nova, e mais tarde dar o castigo necessário ao tal Drew que apesar de parecer ser o seu mais devoto funcionário, conspirava nas suas costas para o deixar arruinado e entregar a sua empresa nas mãos de um rival.

O que não estava nos planos da "morte" era o facto de se apaixonar por Susan e ela por ele. A tal paixão arrebatadora que o pai tanto queria para a sua filha!!! Quando chega a altura de se ir embora levando Parrish consigo, ele hesita entre levar apenas o pai, ou levar também Susan, mas numa violenta discussão que tem com ele, Joe compreende que de tudo o que ele aprendeu com Parrish, o mais importante a reter eram os fortes ensinamentos a tirar sobre amor, renúncia, abdicação e altruismo.

Como sempre a interpretação de Anthony Hopkins está irrepreensível, mostrando a sua apetência natural para actor, eximio na sua forma de expressar sentimentos e emoções. Não menos brilhante é a actuação de Brad Pitt que consegue ter uma expressão completamente "inexpressiva" como competiria ao seu personagem, mas com leves trejeitos de arrogância, altivez, sobranceria e poder que deixam antever o excelente actor em que ele se iria tornar, como já se tornou (isto na minha modestissima opinião claro).

Dali - A sua vida e a sua Obra

2007-03-11T21:46:00.000Z

Falando um pouco sobre isto e aquilo, hoje vou deixar um apontamento sobre um livro que me ofereceram sobre a obra deste génio louco...Em termos de fotos sobre as suas pinturas é dos melhores que conheço. Tem 780 páginas e podemos observar os seus trabalhos desde 1910 com 6 anos, passando por todas as várias tendências e técnicas usadas pelo pintor, com títulos, datas e descrições, assim como o museu em que as podemos encontrar até ao seu ultimo quadro em 1983. Cada quadro, ou pelo menos os mais importantes a partir do apogeu das suas obras, tem uma pequena explicação sobre a tela e a época da vida de Dali em que este se insere.

Para quem não conhece nada sobre o pintor e para aguçar curiosidades, passo a desvendar um pouco da sua biografia, que se encontra neste livro que acompanha Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech desde o seu nascimento em 11 de Maio de 1904 em Figueres, na provincia e Gerona no Norte de Espanha, a sua revolta com os pais na infância devido ao facto dos pais passarem a vida a compará-lo com o irmão mais velho que morreu com dois anos, pensa-se que vitima de maus tratos do pai, a sua falta de aproveitamento enquanto criança, mas a sua já grande apetencia para as artes, sabendo-se que leu grande parte da biblioteca do pai ainda antes dos 10 anos e que pintou o seu primeiro quadro com 6 - uma natureza morta de cerejas numa velha porta carcomida.

Aos 14 anos expôs os seus primeiros quadros depois de ter estudado desenho na Escola de Figueres, no edifico do Teatro Municipal que mais tarde se veio a tornar no Museu Dali. Com 17 anos ingressa na Academia das Belas Artes, onde não se consegue adaptar, mas estabelece amizades para toda a vida com importantes figuras da época como por exemplo Garcia Lorca com quem estabeleceu uma amizade muito especial.

Como é sobejamente conhecido Lorca era homosexual e apaixona-se por Dali que com tendências bisexuais mas sem estar apaixonado por ele e sem ter sequer iniciado a sua vida sexual deixa-se tentar pela experiência que embora não resultasse veio a dar origem à sua famosa frase (e desculpem-me o vernáculo da linguagem): - "Sentia-me terrivelmente lisongeado pela sua escolha e lá no fundo sentia que ele era um grande poeta e que eu lhe devia um bocadinho do cu do divino Dali".

Neste altura em que Dali está na Academia em 1926, é profundamente influenciado pelo Cubismo e por Picasso, embora a sua diversidade de estilos baralhe um pouco os criticos nas suas exposições. Ele não se adapta mais uma vez, aliás toda a sua vida é uma sucessão de inadaptações em tudo e com todos, e sem saber o que fazer para sair, visto que o seu pai não queria, optou pela forma mais aberrante: quando foi chamado para o exame de História de Arte, recusou-se a ser examinado dizendo que não considerava nenhum dos professores daquela escola com competência para o julgar, e dizendo isto retirou-se. Obviamente foi expulso e conseguiu assim os seus intentos.

Em 1927 Dali começa a explorar o surrealismo, difundido nos circuitos intelectuais espanhois e adoptado por pintores como Miró e Picasso que vão ser grandes influências na vida artistica de Dali. Em 1928 com com o seu grande amigo Buñuel estreou-se no cinema com o filme "Un chien andalou" - Um cão andaluz. este cão para eles representa Lorca; embora o filme não seja minimamente racional, conforme o desejo dos seus autores e a sua decepção perante a grande aceitação do publico. Segundo eles o filme não tinha conseguido ser suficientemente repugnante.

No Verão de 1929 conhece Paul e Gala Eluard que depois de uma vivência em "menage a troix" com Max Ernst têm o seu casamento de rastos. Dali apaixona-se histéricamente (segundo palavras dele) por Gala e convence-a a ficar após o regresso do seu marido a Paris, iniciando de imediato um relacionamento com ela que durará até à sua morte, apesar de após passada a fase inicial da louca paixão Dali ter deixado de ter relações sexuais com ela porque morria de medo de doenças sexualmente transmissiveis.

Contudo casaram em 1934, tendo como unica testemunha o ex-marido de Gala. A partir daqui começa a usar Gala como musa inspiradora e como modelo para todo o tipo de pinturas por considerá-la divina, o que de certo modo era irónico visto que o comportamento de Gala era altamente promíscuo, tendo ela relações ilicitas com uma sucessão infinita de amantes, homens e mulheres, que durará até à sua morte em 1982 com oitenta e muitos anos, altura em que só deixava Dali visitá-la com um pedido por escrito.

Da sua morte em diante Dali perdeu praticamente a sua sanidade mental. Morreu a 23 de Janeiro de 1989 desnutrido e fraco, ainda mal restabelecido das queimaduras que tinha sofrido num incêndio na sua casa, recusando-se a comer porque acreditava que alguém o tentava envenenar. A última tela que pinta é em 1983 "A cauda da andorinha" e disse: Tudo o que faço agora centra-se no fenómeno das catástrofes". A sua mente estava doente e ele quase louco de desgosto pela morte da sua infiel amada.

E finalmente quanto a pinturas deixo aqui uma lista muito pessoal de algumas obras que se podem encontrar neste livro e que pessoalmente me agradam muito:

A persistência da memória

O rosto de Mae West

O grande paranoico

A metamorfose de Narciso

Cisnes refletindo elefantes

Cristo de S. João da Cruz

O colosso de Rhodes

A ultima ceia

Santiago El Grande

Criança geopolitica observando o nascimento do homem novo

Rosa Medidativa

Million Dollar Baby - Sonhos vencidos

2007-03-08T10:07:00.000Z

Bem eu fui tão reticente em ver este filme.... sempre com a mania que não gosto de Boxe e que o Rocky1 me marcou para toda a vida, eu nunca quero ver filmes de boxe... mas rendi-me ao Cinderella Man, e recentemente quando vi Rocky Balboa lembrei-me que este filme repousava há muito nas prateleiras lá de casa e decidi-me a vê-lo num destes dias....

Fiquei completamente rendida.... apaixonada, acabei o filme e fiquei em silêncio por momentos sem saber muito bem o que havia de dizer... brilhante... foi a palavra que finalmente me saiu... Clint Eastwood, Morgan Freeman e Hilary Swank estão perfeitos... a relação entre cada um deles com o outro é de verdadeiro sentimento, de verdadeiro amor e amizade.... uma historia perfeita, com uma interpretação perfeita... uma história de vida!!!

A História:

Frankie (Clint) é um treinador de pugilismo, Maggie uma mulher com um passado infeliz, à beira dos 30 anos mas que ainda guarda a esperança de poder vir a fazer carreira como pugilista. Scrap (Morgan) interpreta um antigo pugilista que teve que desistir por ter cegado de um olho num combate e que ajuda Clint na manutenção do ginásio (e vive lá).

Frankie vive com o desgosto da filha que o rejeitou.... Scrap escreve em seu nome cartas semanais que envia à filha de Frankie mas que são sempre devolvidas sem serem abertas... Por esta amargura que Frankie sente recusa-se a treinar mulheres... e Maggie não é excepção... mas devido à insistência e persistência de Maggie que o trata carinhosamente por "boss" e também à influência de Freeman ele acaba por aceitar... e acaba por nascer entre eles uma amizade e cumplicidade fortes e indestrutiveis... capazes de todos os sacrificios.

Clint quando ela está prestes a disputar o seu primeiro combate internacional oferece-lhe um roupão em cetim como geralmente os boxeurs usam e atrás, em vez do seu nome escreve Mo Cuishle, nome pelo qual ela acaba por ficar conhecida e que por mais que lhe pergunte o que quer dizer ele se recusa... a expressão é gaélica, lingua antiga dos celtas e que ele domina e que usa normalmente nos livros que lê. Mais tarde quase no fim... ela irá saber o significado dessa expressão.

O desfecho.... contém o final!!

A primeira parte do filme é realmente a vida duma lutadora de boxe que pretende fazer carreira, disposta a todos os sacrificios com uma força de vontade enorme e espirito de vencedora... vê-se crescer o amor entre duas pessoas que podiam ser pai e filha... ele vê nela a filha que não o quer e ela nele, vê o pai que morreu demasiado cedo para a poder apoiar. Vê-se a carreira dela estar prestes a atingir o ponto máximo... ela é aliciada por todos os bons manager da altura e desafiada para os melhores combates.

Mas no último combate em Las Vegas em que muita coisa está já em jogo, incluindo um milhão de dolares, Maggie combate com uma ex-prostituta sem escrúpulos e disposta a tudo para vencer... e com um golpe baixo aplicado por ela... Maggie vê os seus sonhos desfeitos... tetraplégica numa cama de Hospital, a sua carreira e a sua vida terminaram... E é ai que este filme sofre uma viragem e apesar de ter como tema principal o boxe, na minha opinião tem como questão fundamental a eutanásia....

Esta parte final arrasa-nos... a interpretação dos dois está de um realismo arrepiante. A vida dela está terminada, Clint não quer saber de nada, passa os dias no Hospital lendo para ela, vários episódios se passam, por exemplo a chegada da familia dela que aparece de advogado e papeis para ela assinar passando tudo para o nome deles, coisa que Clint tenta impedir, mas ela não precisa que olhem pelos interesses dela, ela conhece a familia e sabe que não prestam...

O tempo passa e não há esperança para Maggie e ela sabe. Pede assim a Frankie que a ajude a morrer. A ultima meia hora de filme retrata a angústia de Frankie lutando com a sua propria consciência e ética (ele é enfermeiro) mas compreendendo o drama vivido pela sua quase filha. Ela tenta de tudo, até a morder a lingua par sufocar com o próprio sangue. No fim, Frankie cede ao grande amor que sente por ela e visita-a a meio da noite... Antes da injecção que lhe trará o descanso pretendido, ele aproxima-se do seu rosto e diz-lhe o que quer dizer Mo Cuishle -família, Sangue do meu sangue). E com um beijo na face que transmite todo o amor, toda a angústia, toda a dor que os dois sentem... da-lhe a injecção e desaparece para nunca mais ser visto.

Match Point

2007-03-04T18:51:00.000Z

Lá começo eu com a minha eterna frase do não gosto.... e realmente eu não gosto de Woody Allen, não costumo gostar dos filmes dele e detesto a figura, a pessoa, mas isso são gostos pessoais... porque gostei muito deste filme. Não gosto habitualmente das bandas sonoras dos filmes dele porque acentam em Jazz e eu não gosto de Jazz mas este filme tem como temas musica classica de Verdi, Opera... e curiosamente também este filme passa-se em Londres contrariamente a todos os outros que se passam habitualmente em Nova Iorque.

Este filme começa com uma imagem em que se vê uma bola de ténis a pairar sobre a rede e o narrador diz que a vida é como uma partida de ténis... por vezes a bola cai para um lado e ganhamos... noutras, cai para o outro e perdemos... e termina com uma aliança que depois de atirada bate no varão de uma ponte, salta, eleva-se no ar e cai para o lado de dentro... será esse o lado em que se ganha ou se perde??????

A História:

Chris é instrutor de ténis e faz amizade com um dos seus alunos que tal como todos os que frequentam o clube onde ele é instrutor pertencem à alta sociedade Londrina... é convidado para sua casa e conhece duas mulheres... Chloe, a irmã do seu aluno e Nola, a namorada deste. Mais uma vez duas mulheres e ele no meio delas sem saber para onde pender.... se para Chloe que se apaixona por ele e lhe garante segurança social e financeira, se para Nola que apesar de comprometida é a que realmente mexe fisicamente com ele.

A necessidade de ascensão social leva-o a casar-se com Chloe, que rapidamente demonstra ter como maior prioridade engravidar, enquanto que não consegue esquecer e abastrair-se da futura cunhada com quem se acaba por envolver duma forma descontrolada e perfeitamente obsessiva. E todo o filme se passa nesta ambiguidade de escolhas, Chloe entre a importância de conservar o marido e o desejo de ter um filho, Nola entre a paixão por Chris e a estabilidade que que o noivo lhe pode oferecer e Chris, entre as duas mulheres.

Tom, o noivo de Nola também ele se vê num dilema entre duas mulheres e Nola acaba por ser preterida... não se percebe bem se por amor se por necessidade de segurança, Nola aceita envolver-se com Chris ao ponto de ele a manter como amante num apartamento, mas Nola quer mais e mais... e quando Chris começa a protelar demasiado a prometida separação da mulher, ela começa a tornar-se muito incómoda para ele e para a realização dos seus planos....

O desfecho.... contém o final!!

Chris decide matá-la mas nada pode ser deixado ao acaso... ele não pode de forma alguma ser envolvido no crime... tudo é preparado ao pormenor... o alibi perfeito, a armadilha para retirar Nola de casa o tempo necessário, a arma do sogro sempre guardada e trancada numa cave... Chris dirige-se ao prédio, simula um assalto a casa da vizinha de frente, mata-a (tudo isto feito no maior desespero com muitos remorsos e sentimentos de culpa) e espera por Nola escondido na escada... quando esta chega da-lhe um tiro.

Em seguida dirige-se as margens do Tamisa e atira lá para dentro o produto do roubo simulado... mas quando já vem embora ainda lhe resta no bolso a aliança retirada à senhora da frente... e é essa aliança atirada de longe que vem "fechar o circulo" da narrativa inicial... ela eleva-se no ar e cai para o jardim em vez de cair para a água... as investigações iniciam-se e a policia através dum diário de Nola que ele não sabia que existia, considera-o o principal suspeito...

Esta ultima meia hora de filme é muito envolvente, sempre tudo girando em volta da sorte e do azar, criando alguma ansiedade para saber se Chris consegue sair incólume... para um dos polícias não há dúvidas que ele é culpado, para o outro, muitas dúvidas, sempre a mesma dualidade entre o sim e o não, a sorte e o azar, o fazer bem ou fazer mal... por vezes parece que sim que ele se vai safar... por vezes parece que vai ser incriminado... mas aquela aliança... quando ele já está praticamente encurralado... aquela aliança vai aparecer inesperadamente no bolso de um vagabundo morto... o crime está justificado... o caso foi encerrado.

Em busca da Felicidade

2007-03-01T07:45:00.000Z

Ai eu gostei deste filme.... não é filme para se ver num dia em que se esteja deprimido... mas é um bom filme... e eu que estava habituada a ver Will Smith apenas a trabalhar em filmes cómicos fiquei muito bem impressionada com o seu desempenho, em duas ou três cenas ele conseguiu mesmo surpreender-me, daí que não me admirou nada saber que ele estava nomeado para um Oscar de melhor actor. Somos obrigados a viver a sua vida, a sofrer com ele, e chegamos ao fim realmente a pensar que nunca se deve desistir da vida, nunca se deve desistir de nós....

Este filme é baseado numa história real e acho que estas palavras são as que impedem que este filme seja visto como uma história lamecha e sim com uma lição de vida que nos demonstra que a força da família e o amor são os ingredientes necessários para ultrapassar quaisquer obstáculos.

A História:

Chris Gardner é um homem inteligente a quem a vida corre mal. Vendedor de medidores de densidade óssea, sem ordenado fixo, vive uma das alturas mais complicadas da sua vida, rendas em atraso, dividas ao fisco, uma mulher que não o ajuda nem compreende e um filho de 6 anos que ele ama acima de tudo e a quem quer dar uma vida boa, diferente da que ele teve.

Chris tenta então concorrer a um lugar de corrector de Bolsa, mas isso exige um estágio de 3 meses não remunerado e ele decide arriscar, ficando com as noites e os fins de semana para tentar vender os aparelhos que ainda lhe restam. A mulher, que já nem quer saber dos seus planos e projectos sai de casa e deixa-o sozinho com o filho. E é nesse preciso momento que tudo começa a desmoronar-se à sua volta.... o senhorio faz-lhe um ultimato para abandonar a casa, o seu carro é apreendido pela policia e ele detido sem possibilidade de sair sem pagar as muitas multas... entretanto a entrevista para o estágio é no dia seguinte e ele está na esquadra em fato de trabalho e cheio de tinta (porque quando foi detido estava a pintar a casa - exigência do senhorio para lhe prolongar o prazo por uma semana).

Ultrapassando várias peripécias, Chris consegue sair a tempo da entrevista e mesmo naquele "preparo" consegue convencer os administradores que é uma boa aposta deixá-lo frequentar o estágio... começa uma verdadeira luta pela sobrevivência... tem que sair de casa e vai com o filho para um Motel, frequenta o estágio de dia, depois visita possiveis clientes e estuda durante a noite... mas as complicações não ficam por aqui... as primeiras comissões que consegue logo fazer são-lhe cativadas pelo fisco.

Sem dinheiro nenhum ele chega a mendigar 14 dolares que um amigo lhe devia. Sempre a tentar que não percebam no escritório o que se passa, as coisas chegam ao ponto de chegarem ao Motel à noite completamente arrasados e verificarem que tinham sido "despejados".

Chris nunca desiste nem baixa os braços, com o seu filho e os poucos haveres que lhe cabem nas maos vê-se obrigado a dormir em albergues para mendigos e até na estação de metro num casa de banho pública, onde para mim se dá uma das cenas de maior intensidade dramática deste filme, esta cena e a final mostram-me que Will Smith é realmente um bom actor...

E nao porque o autor assim o decidiu, mas porque aconteceu na vida real, Gardner é o primeiro dos 20 candidatos à vaga na Empresa de Corretagem... a carga emocional que ele nos consegue transmitir na cena em que lhe é comunicado que ganhou o lugar faz os mais "duros" limparem discretamente uma lágrima.

O pequeno Jaden Smith promete vir a ser tão bom ou melhor que o pai, durante todo o filme ele confere um realismo enorme às cenas entre pai e filho que ainda dão uma maior autenticidade à história (que realmente aconteceu).

Curiosidades:

- O título original (The Pursuit of Happyness) contém a grafia incorreta da palavra happiness, substituindo a letra I por Y. Este erro foi intencional, sendo uma referência a uma cena importante do filme.

- Jaden Smith é realmente filho de Will Smith, com a atriz Jada Pinkett.

- Foram contratados como extras para as filmagens pessoas que realmente moravam nas ruas. Os mendigos que participam neste filme são realmente mendigos.

- O verdadeiro Chris Gardner e seu filho são vistos em uma pequena ponta no fim do filme, cruzando o caminho de Will Smith e Jaden Smith.

Há dias de azar...

2007-02-23T10:45:00.000Z

Há dias de Azar... digamos que foi um filme que me encheu as medidas... não como um filme fantástico, ou espectacular, mas pela trama, que não sendo original foi muito bem conseguida. É meio complicada, mas vou tentar contar.... Já não está no cinema, só em DVD.

Morgan Freeman, Ben Kingsley, Bruce Willis, Stanley Tucci, Lucy Liu e Josh Hartnett são os protagonistas deste filme...

A história:

A história de um homem, Slevin que de repente vê a sua vida ficar de pernas para o ar. O prédio onde vive vai ser demolido, roubam-lhe a carteira com todos os documentos e a sua namorada anda com outro... demais para um homem só, ele decide visitar um amigo em Nova Iorque para passar um tempo e reorganizar a sua vida...

Quando chega a casa do amigo, ele não está e para culminar os seus ultimos dias de azar, vê-se envolvido numa história rocambolesca em que o confundem com o dono da casa, o seu amigo Nick e depois de levar uns valentes "sopapos", ele é levado à presença do "Chefe", um dos Reis do crime de NY.

Motivo:

NY tem dois líderes do crime organizado, o "Chefe" e o "Rabino". Em tempos amigos, odeiam-se há mais de 20 anos mas respeitam tanto o poder de um e o outro que durante esse tempo nunca mais sairam de suas casas com medo de sofrem algum atentado... (moram em prédios frente a frente e vêm-se pela janela através de binóculos). Os homens do Rabino matam a tiro o filho do Chefe e ele só pensa em vingança.... matar o filho do outro... mas para que não se criem um conflito de Gangs, a ideia é fazer parecer que a morte foi um acidente, contratando então um assassino profissional, Goodkat.

Plano:

Encontrar um jogador que deva muito dinheiro ao Chefe para o chantagear e levá-lo a matar o filho do Rabino. Esse homem é o Nick, amigo do protagonista, Slevin.... como ele é confundido com o amigo, é ele que se vê na presença do Chefe e por mais que tente negar que é a pessoa que eles procuram não consegue, até que desiste e assume a identidade que não é sua...

Mas as movimentações que se andam a gerar em torno dos dois gangs levam a que um Detective ande a vigiar as "familias" e acabe por reparar em Slevin que nos ultimos dias entra e sai do edificio onde mora o "Chefe". Assim ele vê-se perseguido pelos homens do Chefe, pelo assassino Goodkat e pelo Detective... e ainda sofrendo uma "marcação cerrada" pela vizinha do seu amigo, Lindsey que decide ajuda-lo...

A partir daqui quem ler, fica a saber a historia toda e já nem vale a pena ver o filme porque perde o interesse, eheheheheh

Mas as aparências enganam... e nem tudo o que parece é.... este filme ambiguo a partir duma determinada altura começa a dar uma grande volta... e tira-nos completamente o tapete debaixo dos pés.... passamos a ver a história doutra forma, com frequentes flashbacks, que nos vão mostrando outros registos... mas não duma forma cansativa nem incongruente, porque o final consegues atar todas as pontas levando-nos a um final totalmente inesperado.

Afinal o pobre Sleven não é tão inocente assim... toda a trama é arquitectada por ele, com a ajuda de Goodkat para se vingar dos dois Reis do crime que na sua infância lhe mataram os pais à sua frente e ordenaram também a sua morte... (Goodkat seria o seu executor mas num acesso de piedade poupou-o e criou-o). Todos os pormenores foram pensados, ele é o autor da morte do filho do Rabino para desencadear esta guerra. O seu amigo é morto para desaparecer e lhe dar o lugar, e a sua inocência e muitas vezes aparente patetice dá lugar a uma frieza e calculismo inesperados. E a sua vingança é concretizada.... há realmente dias de azar.... mas não para ele!!!

Rocky Balboa

2007-02-20T17:52:00.002Z

Tenho que começar por dizer que não gosto particularmente de Silvester Stallone, quando olho para ele penso logo numa experiência ciêntifica falhada... qualquer coisa assim próxima dum Frankstein dos tempos modernos. Acho-o feio, com uma dicção horrosa e quanto às suas interpretações.... tem dias!

Os primeiros Rocky's não foram filmes que me deixassem algumas recordações... nem boas nem más, simplesmente esqueci esses filmes. Reconheço que o primeiro filme teve algum (grande) impacto, mas nunca me senti muito atraída. Pelo contrário, este filme surpreendeu-me pela positiva....

Mais do que a continuação da saga Rocky este filme parece-me uma biografia da vida de Stallone... um grito de "Eu estou aqui e ainda posso fazer cinema"... Stallone tal como Rocky está velho... passaram 30 anos desde que Rocky desapareceu dos ringues e passaram 30 anos por cima de Stallone... está velho e não o esconde neste filme, este filme é feito à medida para ele...

A história:

Passaram 30 anos, a sua mulher morreu com um cancro (ha 5 anos), dor que ele nunca conseguiu superar... a sua relação com o seu filho praticamente não existe, tem um pequeno restaurante onde conta histórias dos seus tempos aureos e onde as pessoas vão para as ouvir e tirar fotos com o antigo campeão... vive de recordações, é um homem triste e solitário. Continua a amar os animais como nos primeiros filmes, continua a ter um coração enorme, é um "dinossauro", todos o conhecem, o querem cumprimentar ou ter um autógrafo seu... mas a sua vida não tem grande sentido.

Todas as manhãs se senta numa cadeira no cemitério, fazendo "companhia" à mulher que continua a amar e na expectativa que o seu filho os vá visitar. No aniversário da morte da mulher faz um "tour" por todos os lugares que partilhou com ela e que como ela já " morreram", a pista de gelo, a loja dos animais, toda uma vida que ficou para tras. Na vida de Rocky, os seus adversários são apenas os seus proprios "fantasmas".

Um programa de televisão mostra uma simulação por computador sobre um confronto entre Rocky e o novo campeão mundial, Mason Dixon, que conta com 33 combates e 33 vitórias. O computador contra todas as espectativas dá a vitória a Rocky e em consequência gera-se grande expectativa no meio do boxe. Rapidamente Rocky é contactado para passar do virtual ao real e ai começa a história deste filme e o desfecho desta saga que contou com 6 episódios.

Rocky regressa da reforma para o ringue para um ultimo combate. Dada a sua idade já avançada, o que se pretende é um combate "espectaculo", mas Rocky decide dizer que ainda está vivo... Assistimos à sua preparação, enquanto vamos também vendo o seu relacionamento estreitar-se com uma mulher que ele ajudou quando era ainda uma criança, a amizade entre ele e o filho dessa mulher e a tentativa de recuperar o amor do seu filho que não quer ser conhecido como o "filho de Rocky Balboa"...

No fim Rocky termina com um empate... mas isso para ele nem sequer é importante, ele nem sequer espera pela decisão dos juízes, o Rocky já ganhou porque conseguiu dizer que está vivo.... e Stallone também ganhou porque conseguiu voltar com um filme bom de novo ao cinema.

Curiosidade: Sylvester Stallone nasceu com um nervo facial destruído, que lhe paralisou parte dos lábios, da língua e do queixo, deixando-o com aquele olhar e falar à pedrada que o transformaram num mito. Com pouco mais de 10 anos, a “escola para deficientes” que frequentava colocou na sua ficha que o seu desfecho mais provável seria a pena de morte.

Sage Stallone, filho de Sylvester Stallone, recusou-se a interpretar mais uma vez o personagem Rocky Jr., o qual havia interpretado em Rocky V (1990). O motivo foram obrigações que possuía junto à produtora Grindhouse Releasing.

A HBO (rede de televisão privada que transmite habitualmente combates de box) autorizou a filmagem de uma cena em que Rocky entra na arena lotada e anda pelo corredor até chegar ao ringue. Já no ringue Stallone levantou os braços e o 14 mil presentes gritaram o nome de Rocky.

Paris, Cidade das luzes, capital do amor

2007-02-16T07:30:00.000Z

Faz hoje um ano que fomos para Paris.... estavamos também algures entre o dia dos Namorados e o Carnaval... e então aproveito para vos falar desta cidade maravilhosa....

Explicação: Para que não haja mal entendidos, esta foto foi manipulada porque eu tirei uma a ele e ele uma a mim... como não tinhamos uma juntos fiz isto apenas para ficarmos os dois... não é para dizer que estive onde não estive... foi tirada a bordo dum barco a fazer um passeio pelo Sena.

Vou tentar descrever-vos a minha impressão sobre esta cidade e vou ter a veleidade de tentar dar-vos umas dicas de como se pode visitar esta cidade em 3 ou 4 dias. Para quem ainda não conheça bem Paris e não tenha muito tempo para lá estar, aconselho sempre no primeiro dia a que façam os circuitos do "L'Open Tour", porque ficamos com uma panorâmica sobre toda a cidade, passando por todos os locais de interesse de forma a ficarmos a conhecer mais ou menos onde é tudo, o que fica perto do quê, de forma a podermos em seguida organizar os próximos passeios e apreciar todas as suas belezas perdendo o menos tempo possível.

Existem 4 circuitos (salvo alguma alteração mais recente que eu ainda não tenha conhecimento). O Grand Tour, que tem inicio em Madeleine e passa pela Opera, Museu do Louvre, Notre Dame, Jardins de Luxemburgo, Museu D'Orsay, Praça da Concordia, Campos Elisios, Arco do Triunfo, Trocadero, Torre Eiffel e Invalides. O segundo, Monmartre, passa na Trinité, Moulin Rouge, Gare du Nord, Gare de L'Est, Grand Boulevards e Boulevard de les Italiens. O terceiro Montparnasse-Saint Germain passa à Petit Pont, Jardins de Luxemburgo, com acesso ao Panteão, Rospail, Montparnasse, Invalides, Boulevard Saint-Germain e Quartier Latin. O quarto e último circuito, o de Bastille-Bercy, que passa pelo Centro Georges Pompidou, Notre Dame, Bastilha, Gare de Lyon, Gare D'Austerlitz, Parc du Bercy e Le Marais.

No segundo dia aconselho que se comece com um percurso a pé que dura praticamente todo um dia, com inicio na zona da Opera, com uma visita as Galerias Lafayette, onde para além de compras se pode observar a cúpula principal em vitrais que é muito bonita. Depois e ajudado por um mapa da cidade dirigimo-nos ao Forum des Haulles, grande centro comercial e de diversões, onde até uma piscina existe e ao Centro Pompidou, templo de arte e cultura, com uma construção em aço e vidro completamente fora do vulgar e onde se podem ver os artistas de rua e exposições de todos os géneros, dando-lhe a volta completa para ver nas suas traseiras a Fontaine Stravinsky que é imperdivel.

Segue-se para a Catedral de Notre Dame, um dos icones de Paris, no seu estilo gótico inconfundivel, onde se assistiu às coroações de Reis e Imperadores e ruma-se de seguida para o Louvre, maior museu de arte de todo o mundo, onde se pode visitar a "Gioconda" (parece-me que já ouvi falar deste retrato....) e "Vénus de Milo" entre outras grandes obras de arte, mas claro que apenas para o ver por fora, porque a sua visita "dizem" que demora 3 dias, eu andei por lá uma tarde e chegou.

Continuamos passando pelo Arco do Carrocel, construido para celebrar a vitória Napoleónica em 1805 e descemos o Jardim das Tulherias, lindo com as suas estátuas de mármore em direcção à Praça da Concordia, linda com o seu imponente obelisco egipcio e de onde se tem vista panorâmica para vários pontos da cidade. Inicia-se a subida para os Campos Elisios até ao Arco do Triunfo com os seus 50 metros de altura, no centro do qual se encontra o Túmulo do soldado desconhecido.

No terceiro dia dirigimo-nos à zona de Monmartre, sitio de artistas, considerada durante muito tempo como imoral, hoje considerada zona chique da cidade e altamente turistica e Sacre Coeur, linda capela toda branca, com uns sinos gigantescos e uma escadaria enorme que é conhecida pelos franceses como "Gateau à La Creme", o bolo de natas. Depois na parte de trás do Sacre Coeur passamos à Place du Terrasse, onde se encontram os pintores seja de dia ou de noite prontos a fazer o nosso retrato. Pessoalmente aconselho também uma visitinha ao Espaço Dali e Boulevard St. Michele, onde se passa toda a manhã.

De tarde dirigimo-nos de metro novamente para o centro para visitar o Quartier Latin, onde se encontram as principais universidades, o Panteão, o Jardim de Luxemburgo, depois uma passagem obrigatória nos "Invalides" para visitar o Tumulo de Napoleão ou pelo menos ver por fora, o monumento e a sua cúpula magnifica (muito gosto eu de cúpulas) e de seguida para a Torre Eiffel, que penso que dispensa qualquer comentário, linda seja de dia, seja de noite, toda iluminada, de onde se pode ter uma vista linda sobre a cidade e perceber porque lhe chamam cidade das Luzes. Foi chamada de "horrivel coluna de lata aparafusada" quando foi construida, hoje em dia é chamada de "Vénus de Aço".

No quarto dia que pode até ser o de vir embora e se houver tempo, dar um salto a La Defense, chamado a "Paris Moderna" por uns e "Pequena Chicago" por outros, que é um bairro hiper-moderno na zona Oeste de Paris (onde mora e trabalha a minha muito querida Jessica/Elite), praticamente só de escritórios, mas só de dia, porque de noite é como se não existisse, está tudo apagado. Pode aproveita-se também este dia ainda para visitar algumas das galerias Lafayette e armazéns Printemps para fazer algumas compras se ainda houver tempo (€€€€).

E muito mais havia para dizer, mas a "Escolha" já vai longa... isto é uma sugestão para 4 dias e para ficar com uma panorâmica geral da cidade, havendo tempo fica aqui uma nota sobre museus que recomendo: Museu Rodin, Picasso, Grevin (figuras de cera), Museu Edith Piaf, D'Orsay, História Natural e Louvre (eses são os que visitei, outros haverá igualmente fantásticos, mas não conheço).

Se a viagem for de uma semana os restantes três dias podem ficar para visitar o Parque Astérix ou a Eurodisney que são igualmente imperdiveis. Foi o que fizemos o ano passado, fomos à Eurodisney durante mais 3 dias.

Para jantar vou deixar 3 sugestões: O Leon de Bruxelles nos campos Elisios onde podemos comer mexilhões de todas as maneiras que nos consiga passar pela cabeça e que tem uma decoração muito engraçada;

O pacote que se pode levar já tratado de cá ou em qualquer hotel, que inclui o passeio pelo Sena nos Bateaux Mouches, jantar na Torre Eiffel e espectaculo no Moulin Rouge

E por ultimo uma idazita à Disney village, mesmo que não se tenha tempo para visitar o parque, à noite no metro/Comboio é meia hora apenas e o jantar no Bufalo Bill's Wild West Show é um verdadeiro festival ao estilo do Oeste com barbecue à Texana, ou seja jantar de chili e carne, salsichas, frango assado, cerveja e coca cola à descrição, ao mesmo tempo que se assiste a um espectaculo com indios, cowboys, bisontes, cavalos, demonstrações de tiro, acrobacias a cavalo e onde nem sequer falta a famosa diligência que é sempre assaltada nos filmes e que aqui não foge à tradição.

Mercearia Vencedora

2007-02-14T07:25:00.000Z

Há dois anos atrás, no primeiro dia dos Namorados que passei com o Vitor, escolhemos este Restaurante como local para jantarmos... foi à ultima da hora, chegamos lá as 8 e não havia meses disponiveis... mandaram-nos dar uma volta e vir mais tarde... como eu já conhecia a qualidade deste sítio embora fosse num dos outros locais, insisti que esperassemos e fomos atendidos na "segunda rodada", já perto das 10 da noite. Ficamos na mesa 27, esta que está marcada a amarelo.

Ficamos fâs e no ano seguinte decidimos lá voltar mas já não caimos no mesmo erro... marcamos mesa... pedi a mesma mesa... como nunca tinha acontecido ninguém pedir assim uma mesa, quando lá chegamos toda a gente sabia que nós eramos os tais que queriamos a mesa 27...

Este ano, logo no dia 1 de Fevereiro tratei de marcar a mesa para não haver surpresas... quando disse que queria a mesa 27 o Gerente lembrou-se de nós e disse logo que podiamos ficar descansados que a mesa seria nossa... e que era um mimo especial porque não faziam isso normalmente... e lá vamos nós hoje à Mercearia Vencedora comer a nossa picanha acompanhada com Sangria de Champanhe...

O Restaurante:

A Mercearia Vencedora "são" até este momento quatro restaurantes que pertencem ao grupo Vargas. Comecei a frequentar o primeiro já há alguns anos atrás, situado nas Fontaínhas, porque o meu prato favorito é Picanha por isso ando sempre à procura desta suculenta iguaria. Fui há dois anos pela primeira vez ao do Jardim do Tabaco... os outros três, nas Fontainhas, Amadora e Marina de Cascais já conhecia e a minha opinião mantém-se, são excelentes restaurantes que primam pela sobriedade da decoração, boa musica ambiente e principalmente pela qualidade do atendimento.

Estes restaurantes servem comida italiana (Pastas), bifes e picanha. O das Fontainhas serve também pizzas. Tem excelentes entradas das quais saliento o Cocktail de Camarão, os cogumelos gratinados com manteiga d'alho e os ovos de codorniz com Bacon. As pastas são todas excelentes, pelo menos as que já experimentei e foram várias, os Bifes são optimos, a qualidade da carne é fantástica, daquela que se desfaz na boca, todos eles acompanhados de excelentes molhos como seja o Bife à Mercearia Vencedora, o Bife com pimenta verde e o Bife Mostarda Dijon por exemplo que são excelentes exemplos.

É verdade atenção aos gulosos que se sintam tentados a experimentar, as doses são enormes e dão perfeitamente para dois. Os Bifes têm meias doses. Têm também serviço de take-away e entregas ao domicilio (pelo menos o das Fontaínhas tem). Para lá ir aconselho a reservar porque normalmente tão cheios, o que também é uma boa referência. Agora a minha loucura é mesmo a Picanha, simples ou com alho é uma verdadeira tentação. Traz batata assada recheada, salada (optima), arroz branco, feijão preto, farinha de pau e custa 15 euros, mas.... não é uma dose normal, eles vão trazendo sucessivamente travessas de picanha até mandarmos parar, podemos comer uma travessa ou cinco... ai é que está a "magia da coisa". A picanha é cortada muito fininha tipo fatias de fiambre e grelhada na própria gordura, sem palavras. Para beber ha vinhos, refrigerantes, e sangrias. Recomendo vivamente a de champanhe que é uma delicia.

Música para namorar

2007-02-13T07:25:00.000Z

E porque o amor é lindo.... e porque esta semana é semana de S. Valentim... e porque eu adoro estas músicas.... deixo-as para as apreciarem...

Já sabem que para deixar de ouvir uma música e começar a ouvir a seguinte é sempre preciso fazer pausa ou stop na anterior ou começam a ouvir as duas em simultâneo.

Ilegal - Shakira

She - Elvis Costello

Hero - Mariah Carey

Overcome - Live

Unfaithfull - Riahana

Cause to Love you - Fingertips

From this Moment On - Shania Twain

No Worries - Simon Webbe

The Closest thing to Crazy - Katie Melua

O Fantasma da Opera

2007-02-12T07:30:00.000Z

Numa semana em que o amor impera... não podia deixar de falar de um dos filmes que mais me marcaram nos últimos tempos... numa onde de Musical como o Chicago ou o Moulin Rouge, este filme é "para sempre" o meu filme....

Fui vê-lo com uma grande expectativa porque já tinha visto o Musical em Londres no Her Majesty's Theatre, onde está em cartaz desde 1986 - 21 anos. Tinha algum receio que a história fosse alterada, apesar desta versão não ser sequer a original, mas fiquei agradavelmente surpreendida ao ver que tudo é mantido igual. No filme a acção passa-se num palco e estamos constantemente a ver o publico que assiste às várias representações. Ao vivo, o público somos nós e a grandiosidade de tudo aquilo que assistimos cola-se-nos à pele, arrepiando-nos à medida que a acção se vai desenrolando e fazendo-nos sentir que somos uma parte da história, é apenas um pouco de emoção que se perde.

O livro que deu origem a este musical, de autoria de Gaston Leroux já deu origem a pelo menos 7 filmes (que eu tenha conhecimento, embora ainda esteja na duvida em relação a outros dois)e todos eles alteram a sua historia. O primeiro foi ainda um filme mudo em 1925 e é tida como a melhor versão, pelo menos a mais fiel. A segunda versão é de 1943 e a historia já é alterada sendo que o Fantasma aparece na figura de um violinista que depois de sofrer um acidente com acido foge para as catacumbas da Opera de Paris.A terceira versão surge em 1962 e é considerada a pior de todas. Em 1974 Brian de Palma cria uma versão Opera Rock sobre este tema. Em 1982 fazem uma adaptação para a televisão em que adulteram completamente a historia alterando nomes e factos e em que o Fantasma passa a ser um maestro que pretende vingar a morte de sua mulher. E finalmente em 1990 uma nova versão também ela péssima transporta a historia para Nova Iorque e faz do Fantasma um ser irreal, enfim foram de mal a pior, chegando ao ponto de praticamente ninguém saber qual a história original.

Pessoalmente li o livro e gostei mas não tem nada a ver com este filme, ou melhor tem pouco a ver... e é sobre o filme que é suposto falarmos por aqui. Andrew Lloyd Webber que como muitos deverão saber é o responsavel por fabulosos musicais como por exemplo Jesus Christ Superstar, Evita ou Cats, depois de ter este musical em cena durante 18 anos decidiu adapta-lo ao cinema e segundo a minha modesta opinião em muito boa hora, porque nem toda a gente, alias muito poucos podem assistir ao vivo em Londres ou na Brodway como é obvio e seria uma pena sermos privados de tão fantástico espectáculo de cor e som.

A história:

Estamos em Paris, em 1905 assistindo a um leilão onde um senhor muito idoso, o Visconde de Chagny compra uma caixa de musica com um macaco a tocar pratos e começa a recordar o seu passado, estranhamente ligado a essa caixa através da sua amada Christine Daae. Seguidamente leiloa-se um enorme lustre que foi recuperado dos escombros dum grande incêndio que houve na Opera de Paris, e em que o leiloeiro recorda que é o lustre ligado ao estranho caso do Fantasma da Opera gozando até com a historia. Ao acenderem o lustre, a historia recua até 1860 e começamos então a conhecer a vida e história de essencialmente três pessoas, o Visconde, Christine e do próprio Fantasma.

A Direcção da Opera está a ser passada, apresenta-se um novo dono da sala de espectáculos e ensaia-se a obra "Hannibal". A primeira cantora, Carlotta, irritada como sempre com tudo e todos, ao cair um contra peso mesmo ao pé dela decide ir embora deixando toda a gente assustada porque a opera estreia-se nessa noite e aquele é o ensaio geral. A Srª Giry, encenadora, revela que uma das bailarinas tem uma excelente voz e Christine canta para espanto de todos com uma voz linda. A estreia é feita nessa noite com Christine a fazer a vez da prima-donna.

Depois da estreia e no seu camarim, Christine é visitada pelo Fantasma, que ela pensa ser um Anjo que o seu pai lhe enviou quando morreu para velar por ela e para a ensinar a cantar. Este apresenta-se pela primeira vez e conduz Christine através do espelho para o subterrâneo onde habita. Após varias peripécias e canções lindas ela tira-lhe a mascara para ver a sua cara horrivelmente deformada o que o põe completamente louco de furia, amaldiçoando-a e ameaçando-a que ela nunca mais poderá ser livre depois daquilo.

Posteriormente e já com Christine de regresso à Opera, todos começam a receber cartas do Fantasma avisando que o papel principal da Opera "Il Mutto" que irá ser posto em cena deverá ser entregue a Christine sob pena de acontecer alguma desgraça, tal como o camarote 5 deverá sempre ficar desocupado para que ele (Fantasma) possa assistir a Opera de lá. Ninguém quer acreditar que o Fantasma existe realmente e acusam-se uns aos outros de serem os autores das cartas. Mais uma vez Carlotta que já tinha regressado vai embora ofendida com o facto de não quererem que ela cante e os director prometem que ela terá o papel principal nessa, como em todas as Operas.

E assim, quando a Opera é estreada, Carlotta é a prima-donna e o Visconde está a assistir sentado no camarote 5. Ouve-se então a voz do Fantasma dizendo que já tinha avisado que algo iria acontecer e de repente Carlotta fica sem voz. É rapidamente substituida por Christine mas a fúria do Fantasma não acalma. O lustre abana violentamente ameaçando cair e perante um publico aterrorizado, um funcionario da Opera cai no tecto enforcado. Instala-se o terror e Christine e o Visconde fogem para o telhado. Ai trocam juras de amor enquanto o Fantasma ouve escondido atrás duma estátua. Completamente furioso volta para o teatro e derruba mesmo o lustre por cima do publico que foge em pânico.

Seis meses mais tarde ninguém mais tinha ouvido falar do Fantasma e dá-se um Baile de Mascaras, em que todos estão presentes e o Visconde e Christine estão já noivos. Esse Baile com o nome de Masquerade é um dos momentos verdadeiramente belos do filme, tanto a nivel de musica, como de guarda roupa. No final o Fantasma aparece fantasiado de Morte Vermelha e entrega a partitura de uma Opera intitulada "Don Juan Triunfante" e ordena que ela seja encenada. No final o Visconde e a Srª Giry conversam e ela acaba por lhe confessar que sabe quem é o Fantasma, conta-lhe que é uma criança terrivelmente deformada (esta é realmente a grande alteração em relação ao livro, porque o Fantasma é sempre e em todas as versões um homem que é deformado por derramamento de ácido e aqui ele já nasceu deformado) que ela ajudou a fugir e que escondeu ali nos subterrâneos do teatro e que lá cresceu e viveu sempre.

Com medo daquela terrivel figura, a Opera começa a ser ensaiada, dirigida pelo próprio Fantasma através de cartas. Christine é obviamente a cantora principal e o Visconde junto com os directores pleaneam apanhar o Fantasma aquando da estreia desta peça, para o que pedem a ajuda dela. Christine hesita muito pois custa-lhe trair o homem que sempre velou por ela e que a ensinou a cantar e vai ao cemitério visitar a campa do pai e pedir-lhe ajuda para tomar uma decisão sobre o que fazer. (Este momento mexe muito comigo talvez porque o filme estreou logo a seguir a morte do meu pai e então dada a beleza da canção... sempre que oiço a canção e escuto a letra desfaço-me em lagrimas)

Finalmente estreia a nova Opera. Tudo está como o Fantasma ordenou. A ideia é agradar-lhe para mais facilmente o apanhar. Quase no fim da actuação e sem que ninguém se aperceba, ele enforca o tenor principal e toma o seu lugar, cantando a ária final da Opera com Christine. Quando finalmente se apercebem do que aconteceu tentam capturar o Fantasma que foge para o subsolo levando Christine consigo. Os actores, funcionários e policia partem em busca do Fantasma assim como o Visconde.

Christine conversa com o Fantasma sobre a vida dele e todo o sofrimento que ele teve por causa da sua deformidade. Entretanto Raoul (o Visconde) chega e na ânsia de salvar Christine cai numa armadilha que o Fantasma lhe preparou. Christine tem na sua mão a hipotese de salvar Raoul ou deixá-lo morrer. O Fantasma diz-lhe que a escolha é dela, ou aceita ficar com ele e ele liberta o seu amado, ou recusa e ele morre.

Por amor, Christine aceita ficar com o fantasma, para salvar a vida de Raoul, mas ao ver que a intensidade do amor de Christine é tão grande e tão forte que ela consegue abidcar do seu apaixonado para lhe salvar a vida, conformado e triste, o Fantasma dá-lhe a liberdade e afasta-se para nunca mais ser visto. Lindo!

A musica é fabulosa, com especial destaque para musicas como "Think of me", "The music of the night", "The point of no return" ou "The Phantom of the Opera" e apesar de algumas criticas que já li, as representações estão bastante boas, se tivermos em conta que houve a preocupação de arranjar actores que também cantassem, daí que não encontramos nenhum dos consagrados "monstros" do cinema que estamos habituados a ver nas telas, apesar de alguns dos actores serem conhecidos como é o caso do próprio Fantasma que já vimos pelo menos no filme Atila, o Huno e a Christine Daae que contracenou com Sean Penn no filme Mystic River.

E é mais uma escolha.... se não viram... porque não alugá-lo no dia 14 caso fiquem em casa????

O Escolhido - The Wicker Man

2007-02-09T07:33:00.000Z

de Neil LaBute

E foi realmente escolhido "O Escolhido" ... por ter sido o ultimo filme que vi no cinema... e por ir abrir os posts das "Escolhas de Gioconda"... é muita escolha escolhida!!!! (piadinha)

E gostaria de iniciar com um filme realmente bom... o que não foi o caso. Fui ver à confiança por ser protagonizado por Nicolas Cage, mas afinal arrisco a dizer que deve ter sido a pior interpretação da sua vida... ou melhor, não "interpretação", mas sim papel... deve ter sido talvez o pior papel que ele fez.

"O Escolhido" é um remake (está na moda agora) dum filme de 1973 - "O Homem de Palha". A história foi alterada, vá-se lá saber porquê, não vejo qualquer necessidade... no primeiro filme o lider da seita pagã era um homem, mais propriamente Christopher Lee (o lendário vampiro Drácula), neste filme é uma mulher que representa a autoridade nesta ilha. O filme foi escrito mesmo para Christopher Lee e foi um êxito, tornando-se num dos chamados "filmes de culto"... coisa que não irá de certeza absoluta acontecer com este. Mas vamos à historia...

Nicolas Cage é um policia que está de baixa por ter ficado muito traumatizado com um acidente que presenciou e que de certa forma ele se sente responsável. Durante uma patrulha ao tentar devolver uma bonequita a uma miuda que tinha deixado cair do carro, este é abalroado por um camião enorme que faz incendiar a viatura sem que ele as conseguisse salvar.

Durante a baixa recebe a carta duma ex-namorada que lhe pede ajuda para salvar a sua filha que desapareceu. Ela tinha-o deixado há uns anos atrás e tinha regressado à ilha onde tinha nascido, a ilha Summersisle, uma ilha privada no estado americano do Maine. Desejoso de poder fazer qualquer coisa que o pudesse ajudar a esquecer o sentimento de culpa pelo acidente anterior, ele parte para a ilha.

Quando lá chega tudo lhe começa a parecer estranho desde o primeiro momento. Não é bem recebido, as pessoas parecem viver ha 20 ou 30 anos atrás e tudo parece secreto e falso. A ilha é um matriarcado, liderada espiritualmente pela "Irmã" Summersisle que representa "A Deusa" na terra. Na ilha as mulheres imperam... só as mulheres estudam, só elas ocupam cargos... os homens apenas trabalham os campos, fazem os trabalhos pesados e são chamados quando é necessário procriar.

Ninguém o quer ajudar, ridicularizando-o a cada passo, não colaboram com a investigação que ele tenta fazer dizendo-lhe que Rowan nunca existiu, e quando ele começa a usar da sua autoridade para ser respeitado, acabam por lhe dizer que se por acaso alguma vez existiu já está morta... o que é facto é que ele começa a descobrir indicios que realmente há ou houve essa criança. Uma boneca aqui, uma peça de roupa ali, um registo riscado no caderno da escola... Com tantos episodios estranhos que se sucedem ele pressiona a mãe da criança para abrir mais o jogo, até que ela lhe confessa que a menina é filha dele e que por isso tinha fugido dele há anos atrás.

A partir daqui o interesse dele pelo caso aumenta e os episódios começam a suceder-se cada vez mais rapidamente e de uma forma mais grotesca, culminando com o festival anual da ilha, para o sucesso das colheitas anuais, que se chama "O Dia da Morte e do Renascimento." E é então que Nicolas vê o Homem de Palha - The Wicker Man - É o nome que se dava na antiguidade as estatuas que eram feitas de paus e palha em formato de homem para lá se imolarem pessoas oferecidas em sacrificio... neste caso à Deusa das colheitas....

E é este o final... preso e amarrado, contam-lhe que afinal tudo não passou dum plano arquitectado para o levar à ilha... elas periodicamente vêm a Chicago escolher homens (sempre policias) que seduzem para as engravidarem... anos depois sempre da mesma forma esses homens são atraídos à ilha com o objectivo de ajudarem na busca duma criança e acabam por sacrificados em honra da Deusa.

O final está contado duma forma um bocadito atabalhoada? Pois é assim mesmo que acaba o filme... com o Nicolas Cage aos gritos a arder dentro do homem de palha... e o ciclo a repetir-se... duas das mulheres da ilha, numa discoteca onde está a acontecer um Baile de Finalistas duma Academia de Policia...

Curiosidades:

Este filme recebeu 5 indicações ao Framboesa de Ouro, nas categorias de Pior Filme, Pior Ator (Nicolas Cage), Pior Dupla (Nicolas Cage e seu casaco de urso), Pior Roteiro e Pior Remake ou Imitação Barata.

Na esquadra há um cartaz de "Desaparecido" em que aparece a foto de Edward Woodward, protagonista da versão original do filme de 1973.

As escolhas da Gio

2007-02-08T00:05:00.000Z

Pois se o outro tem um programa que se chama "As escolhas de Marcelo", porque é que eu não hei-de ter um blog chamado "As escolhas da Gio"??????

E porque é que foi criado este blog? Porque a minha amiga Dharma me desafiou a fazê-lo.... e eu achei a ideia engraçada... apesar de já me ter passado pela cabeça criar qualquer coisa deste género, ela deu-me o "empurrão" necessário... obrigada minha querida pela tua ideia...

E a partir de agora, este será o sitio onde eu virei mandar as minhas "bocas" sobre os filmes que vi, as músicas que ouvi e os livros que li.... dai o seu título "Ver, Ouvir, Ler e Reflectir..." mas também posso falar dum passeio que dei, dum espectaculo que vi, dum restaurante onde comi... dizer bem... dizer mal... ou apenas dizer !!!!

Além das "escolhas" recentes, vou "despejar para aqui" material que eu já tinha, antigo, que fez parte de um outro grupo onde eu já pertenci... a pouco e pouco irei actualizando este cantinho muito meu... uma "escolha" recente, outra mais antiga, sobre filmes que me marcaram pela negativa ou pela positiva, quem sabe se às vezes não se pode aproveitar alguma ideia para ver (ou não...) "aquele" filme que nunca chegámos a ver porque não houve tempo ou ficámos na dúvida....

Aviso já que quando falar de qualquer coisa é muito possivel que conte toda a historia, por vezes não o farei, mas também pode acontecer contar a história do livro ou do filme acompanhada da minha opinião... acho que só assim para mim faz sentido. Todos estão convidados a visitar-me... mas ninguém se pode queixar que escrevi demais... escrevo por prazer e para mim... não me importo de partilhar, mas não estou para ouvir criticas porque contei o fim...

Falta-me apenas dizer que mais uma vez contei com a preciosa ajuda da Mafagafinha que me ajudou no selinho que está no outro blog e com a foto deste Template... peço-vos que reparem com alguma atenção e vejam a arte desta menina.... o que ela fez a este quadro... será que conhecem alguém????

And now.... let the show begin !!!